Una antigua casa familiar lujosa en Lang Son, Tonkin. A principios de octubre de 1950, cuatro años antes de la derrota francesa en Diên Bien Phu y la firma de los Acuerdos de Ginebra. Detrás de una cortina transparente, la joven Mai Thanh Nam toca una melodía de música vietnamita con la flauta. Nubes de humo invaden el escenario del Théâtre Montparnasse iluminado en semitonos por Olivier Oudiou. Montañas cubiertas de bosques dispersos destacan en claroscuros como un paisaje chino (diseño de Emmanuel Charles). Los sonidos de la vida silvestre resuenan. Los personajes evolucionan en una atmósfera pesada e inquietante.
Con un camisón de seda blanco, Dorothée (Gaëlle Billaut-Danno) se pelea con Jean, su marido (Valentin de Carbonnières alternando con Charles Lelaure), que duda entre convertirse en soldado o pintor. "¡Tu tienes miedo! », le reprocha tajantemente. Está muy celoso de los hombres que caen bajo el hechizo de su esposa. Empezando por “Bobby”, el apuesto líder militar de sienes grises (Pierre Deny) con quien Dorothée monta a caballo y ocasionalmente lucha contra los insurgentes del Viet Minh. Marianne, la hermana menor de Dorothée (Katia Miran), tampoco es insensible a su carisma, pero desea volver a París y sueña con un matrimonio clásico. Jean-Marie Rouart cuenta una aventura romántica con el telón de fondo de la guerra de Indochina. Con Lucie Muratet, Géraud Bénech pone en escena un cruce sentimental en el que los vapores del opio permiten a los protagonistas olvidar sus desilusiones. No pueden evitar tener esperanza a pesar de un futuro incierto. ¿Qué los une o, por el contrario, los separa? Sus secretos son revelados.
¿Por qué Dorothée no acudió a la reunión concertada por Bobby en el Bar de l'Oriental, en Saigón, hace cinco años? ¿Hay espías entre sus sirvientes? ¿A quién busca activamente el comisario (Pascal Parmentier)? El personaje recuerda a Peter Ustinov en Muerte en el Nilo. Géraud Bénech sigue lo más de cerca posible a los talentosos actores, sin efectos superfluos en los últimos temblores de un mundo pasado. Un espectáculo intenso.
En el Théâtre Montparnasse (París 14), hasta el 28 de abril. Semejante. : 01 43 22 77 74 o theatremontparnasse.com
En la Sala Roja del Théâtre du Lucernaire, los niños y las niñas constituyen la mayoría del público. Todo el mundo parece tan feliz que el espectáculo ya parece estar en la sala cuando un acomodador pide comprobar si todos los móviles, único lema de la velada, están apagados. Pero en el escenario, dos actores ya están trabajando duro. Se trata del señor Orgon (Matthieu Gambier) y su hijo Mario (Jérémie Guillain). Este último, con el torso desnudo bajo un largo abrigo de piel negro, el pelo despeinado, los ojos bordeados de kohl y los dedos curvados, se tambalea con una botella en la mano. La decoración sería una especie de taberna. Una barra, una máquina de discos que funciona con monedas, una vieja nevera, un palé de madera a modo de sofá, sillas de camping plegables, cojines como arrojados inesperadamente al suelo y, colgados, una bola de discoteca y luces de colores. Esta baratija sustituyó a la porcelana de Sèvres. De repente escuchamos un concierto barroco: puede comenzar el juego del amor y el azar.
Entran la hija de Orgon, Silvia (Lucile Jehel vestida con un traje gris) y Lisette (Justine Teulié), su criada vestida con un mono de trabajo. Tiene una cara encantadora y graciosa, Lisette. Parece sacado de un cómic. Cara redonda, ojos traviesos y muy juntos en blanco. Entremos en la mecánica implacable de la trama simple: a Orgon le gustaría ver a su hija casarse con Dorante (Adib Cheikhi), hijo de un viejo amigo. La bella morena Silvia muestra poco entusiasmo, entonces ¿por qué no ocuparía el lugar de Lisette para examinar a su pretendiente mientras Lisette desempeña el papel de amante? El padre consiente aún más porque Dorante tuvo la misma idea. Haciéndose pasar por su ayuda de cámara Arlequín (Dennis Mader), rebautizado para la ocasión como “Bourguignon”, se hará pasar por su amo. Cuando llega Arlequín, los espectadores se frotan los ojos. Con el pelo peinado hacia atrás, un tupé, una chaqueta roja y pantalones de cuero, luce. Inmediatamente, cae bajo el hechizo de Lisette, que ha cambiado su mono por un vestido de novia. Lisette, que se convierte en Silvia, pronto sucumbe al extraño encanto de Arlequín, a quien confunde con Dorante. Por su parte, Silvia (que se ha puesto el mono de Lisette) sonríe ante el encanto del auténtico Dorante disfrazado de valet (gorra, tirantes, etc.).
Todo va a toda velocidad, resulta contraproducente, los diálogos son tremendamente eficaces. "Marivaux es la irrupción de la conversación de salón en el escenario del teatro italiano", dijo Jean d'Ormesson. No hay envejecimiento en estas palabras que fluyen como el río. Las actrices y actores (todos miembros del colectivo L’Émeute) comprendieron admirablemente que este tema de conversación era también un teatro sumamente carnal. No les falta libertad y energía, atreviéndose en ocasiones a cantar alguna canción. Durante una hora y media, corazones y cuerpos se ponen a prueba para nuestro mayor placer. Escrita en 1730, la balística de El juego del amor y del azar, basada en la inversión de los estatus sociales, roza la perfección. De este amor queda excluido todo lo que se percibe como una mentalidad estúpida. Solo por eso, corre a Lucernaire, no te decepcionará esta versión expresiva y contemporánea.
En Lucernaire (París 6), hasta el 24 de marzo. Semejante. : 01 45 44 57 34.www.lucernaire.fr
Una habitación de hotel en Roma en 1923. Tumbado en la cama, Sigmund Freud (François Berléand, collar con barba), de 67 años, sufre un ataque de tos. Se traga una pastilla y luego pide en recepción que no lo despierten hasta las 11 del mediodía. Anoche. Llega el día. Una joven, Marie (Nassima Benchicou), entra sin hacer ruido. Duda y sonríe cuando ve al psicoanalista durmiendo. Luego, sin llevar guantes, abre de par en par las cortinas. Freud se sorprende. Enojado. Marie afirma que se equivocó de habitación. La creciente ira da paso a la curiosidad. El hombre y el público también están intrigados. Marie parece conocer al cliente. Su madre le habló del “Señor Freud”. Ella cree que el psicoanalista es un hipnotizador en un circo.
Alain Sachs abordó la obra de Leonardo de la Fuente con entusiasmo juvenil. El autor argentino avanza sus peones en un texto preciso. En sintonía, el director mantiene hábilmente el qui pro quo y el misterio. Las dos personalidades presentes verán sus papeles invertidos. Freud anima a Marie a confiar. Y toma su turno en el “sofá”. A través de esta puerta cerrada, Leonardo de la Fuente derriba benevolentemente al neurólogo de su pedestal. Freud es un hombre como cualquier otro, vulnerable y perdido, que debe afrontar la vida, a pesar de sus pérdidas. De este modo se acerca más a Marie que, a pesar de su corta edad, ya ha sufrido su parte.
Ella lo conmueve con su energía y buen humor. Pero si esto puede basarse en su fe, Freud no cree en Dios. La obra habla de una existencia ocupada, de la muerte, del inconsciente y de lo que somos capaces de soportar. Los sonidos de la calle entran en la habitación de forma inesperada, como si la vida volviera a la normalidad. En la piel de Sherlock Holmes, el espectador participa de este jubiloso cara a cara. Él es el responsable de detectar las pistas que le llevarán a la solución. Afortunadamente, Leonardo de la Fuente no olvida añadir una buena dosis de humor.
Con una cálida decoración de Catherine Bluwal y una bonita iluminación de Laurent Béal, François Berléand y Nassima Benchicou forman un dúo convincente (excepto en lo que respecta a la sexualidad) y entrañable. Todos saldrán transformados de esta justa verbal. El más fuerte no es quien crees. Después de By the End of the Nose, de Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière (2022), y La Note, de Audrey Schebat (próximamente de gira), el actor se disfraza por tercera vez de psiquiatra. Es más introvertido que su socio, cuyo papel es sacar a Freud de sus quicios. Decidida, Nassima Benchicou se enfrenta admirablemente a François Berléand.
En el Théâtre Montparnasse (París 14), hasta el 7 de abril. Semejante. : 01 43 22 77 74.
