Enviado especial a Angulema
Todo lo bueno acaba. El 51º Festival Internacional del Cómic de Angulema finalizó el domingo 28 de enero, después de cuatro intensos días de encuentros, descubrimientos y exposiciones. Entre estos últimos, citamos el magnífico dedicado al manga espada El habitante del infinito de Hiroaki Samura, las dos propuestas sobre el tema de los chupasangres (“Réquiem, caballero vampiro” de Olivier Ledroit y “Drácula, inmersión en la oscuridad" de Shin'ichi Sakamoto), uno en honor a Nine Antico y otro, al aire libre, sobre la diversidad del cómic canadiense. A partir del lunes ya no será posible descubrirlos.
Por el contrario, un cierto número de instalaciones permanecerán accesibles durante varias semanas o incluso meses. Para los asistentes al festival frustrados o los ausentes arrepentidos, aquí hay siete exposiciones muy recomendadas para ponerse al día.
Como es habitual, el Riad Sattouf se beneficia este año de una exhibición como la del Gran Premio de Angulema de la anterior edición del festival. Esta instalación para el público general invita al visitante a sumergirse en el mundo de El árabe del futuro, una serie inmensamente popular terminada en 2022. Se hace especial hincapié en la doble cultura de su autor, mitad bretón, mitad sirio. gracias a numerosos objetos cotidianos, pero también conmovedoras fotografías de la infancia (sí, el pequeño Riad era realmente muy rubio, como en los cómics).
Si las numerosas secuencias dibujadas son generalmente reproducciones ampliadas, algunos originales interesantes salpican el recorrido: extracto del guión gráfico de El árabe del futuro, dibujo de instituto al estilo de Moebius, portada original de Las pobres aventuras de Jérémie, gran ilustración de Pascal Brutal... El ángulo autobiográfico de la obra maestra de Riad Sattouf permite ampliar la exposición a las influencias así como al resto de la carrera del diseñador (y director). El conmovedor texto de agradecimiento a Guy Vidal de Dargaud, el primer editor que le firmó un contrato de autor completo, nos permite observar su bellísimo guión redondo.
Finalmente, en un vídeo muy didáctico, el artista explica cómo trabaja en una tableta gráfica. Algo que interesará a los niños y adolescentes que sueñan con dedicarse a la profesión.
Hasta el 5 de mayo, en el Vaisseau Moebius
Fue la primera parada de la Ministra de Cultura, Rachida Dati, durante su visita al festival y, efectivamente, “Agarrar la carrera” merece el desvío. Se trata de la primera exposición en Angulema de Lorenzo Mattotti, artista italiano de 70 años que trabajó en L'Écho des savanes y Métal hurlant en los años 80, conocido también por sus portadas del New Yorker y la realización de la maravillosa película. animación La famosa invasión de los osos en Sicilia en 2019.
Como parte de la “Olimpiada Cultural” previa a los Juegos Olímpicos de París, la exposición presenta una vibrante colección de corredores esbozados, dibujados o pintados. Se invita al visitante a seguir su movimiento a lo largo de una ruta guiada con múltiples ramales. Los formatos y técnicas varían, en blanco y negro o en color, especialmente pastel. Los textos de Maria Pourchet en grandes paneles aportan una apreciable dimensión literaria al conjunto, aunque la poesía de las imágenes es suficiente por sí sola.
Hasta el 10 de marzo, en el Museo de Angulema
“Moto Hagio, más allá de los géneros” fue probablemente la exposición más esperada por los asistentes al festival, con sus 163 láminas originales de Japón que abarcan una inmensa carrera desde 1969 hasta la actualidad. Muchos visitantes extranjeros habían hecho el viaje, entusiasmados en inglés o español ante la expresividad de los rostros, la gracia de las posturas, la audacia de las composiciones explosivas. En Moto Hagio, la belleza está en todas partes, sea cual sea el género de los personajes o las historias, por muy oscuras que sean.
El acompañamiento textual descifra la construcción de las láminas y el uso de metáforas, arroja luz sobre el contexto editorial y aporta numerosos elementos biográficos, apoyados en citas. Ver esta retrospectiva nos recuerda que la gran mayoría de los mangas de Moto Hagio nunca han sido traducidos en Francia. Después de un largo período de escasez, las cosas están cambiando: ¡solo en enero se lanzaron tres nuevos lanzamientos de Akata y una reedición doble de Glénat!
Hasta el 17 de marzo, en el Museo de Angulema
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En el Museo del Papel, la exposición temática Adolescentes en guerra destaca tres álbumes recientes de la colección Aire Libre de Dupuis: Madeleine, La resistencia de Dominique Bertail, Jean-David Morvan y Madeleine Riffaud, La hiedra y la araña de Grégoire Carlé y La lucha de Henry Fleming de Steve Cuzor. Cada cómic tiene su propio espacio con un color específico (azul, verde o gris).
En la primera sala, los numerosos tableros originales de Madeleine, resistentes, emergen de una oscuridad azulada, propicia a la inmersión. Una película proyectada en una gran pantalla muestra de forma acelerada el fascinante trabajo de entintado y pintura de Dominique Bertail. La siguiente área, más luminosa, se centra en otra historia de resistencia de la Segunda Guerra Mundial, La hiedra y la araña, en magníficos colores. La tercera parte, El combate de Henry Fleming, una inmersión en blanco y negro en la Guerra Civil, atrapa igualmente al visitante.
Muy informativa, la exposición se preocupa de asociar un análisis o un comentario del artista debajo de cada (doble)placa, constituyendo así un verdadero making of.
Hasta el 3 de marzo, en el Museo del Papel
Esta exposición estará abierta hasta noviembre y lo entendemos. ¡Toma un mordisco! demuestra que la comida está muy ligada a su época y que sus rituales dicen mucho de nuestra sociedad. Lógico, por tanto, encontrarlo en numerosos cómics de ficción, desde los jabalíes de Astérix hasta el ramen de Naruto, pero también en la realidad, en reportajes o historias íntimas.
Muy generoso en cuanto a paneles originales (Uderzo, Taniguchi, Blain…) y hallazgos escenográficos, ¡Croquez! comienza con un juego de adivinanzas en el que debes asociar una comida con un personaje. A lo largo del curso también se utilizará el sentido del olfato y el tacto. Algo para entretener a los niños, que también encontrarán algunos de sus personajes favoritos, en particular Magda y Sanji de One Piece (sin olvidar la salchicha Chipo). Para hacer sonreír a los niños mayores, detrás de una pared agujereada se esconde un espacio olé olé, siempre de temática culinaria.
Cabe señalar que el libro doble de Bouchées vendido in situ no es un simple catálogo de exposición, ya que retoma y desarrolla la última parte de la exposición dedicada a los “alimentos del futuro en el cómic”. Recopila 14 historietas creadas por otras tantas parejas de diseñador y chef, en particular Coco y Bertrand Grébaut, Sole Otero y Mauro Colagreco, Jean-Louis Tripp y Jérôme Ferrer. Mmmm.
Hasta el 10 de noviembre de 2024, en el Museo del Cómic
Ganador del premio Goscinny en 2023 por Cauchemars ex machina pero también historiador del cómic, Thierry Smolderen ha diseñado una exposición bastante sorprendente para explicar al público los entresijos de la profesión de guionista. ¿Cómo hacer creíble un universo o una trama? ¿Mediante qué mecanismos concretos podemos captar la atención del lector? La oportunidad de hablar de grandes nombres como Moebius y Hergé, pero también de revisar la carrera de Thierry Smolderen. Este último da protagonismo al cómic de género (ciencia ficción, thriller, espionaje, etc.) y es rico en múltiples colaboraciones con artistas de estilos muy distintivos. ¡Qué placer descubrir tableros originales de su primera serie Hybrides con Séraphine, de Gipsy con Enrico Marini o incluso de Convoi con Philippe Gauckler, que ya en 1990 anticipó los videojuegos multijugador masivo y la realidad virtual!
Hasta el 5 de mayo, en el Vaisseau Moebius
Para los fanáticos del cómic que sienten curiosidad por los talentos emergentes o los trabajos en progreso de artistas más establecidos, vale la pena el viaje a Avenir. En el seno de la Casa de los Autores, que ha acogido en residencia a más de 400 artistas desde su creación en 2002, los visitantes podrán descubrir la “cosecha 2023”, es decir, 47 creadores de todo el mundo (Chad, Chile, Líbano, Polonia, etc.) .
Le Figaro se alegró de encontrar intactos el sentido de la perspectiva de Léa Murawiec (Le Grand Vide) y la oscuridad visceral de Aniss El Hamouri, cuyo segundo volumen de Ilsburnent se publicará este año. Un espacio dedicado permite leer íntegramente los cómics de 2023 producidos “total o parcialmente durante una residencia”, en particular Hanbok de Sophie Darcq, Fauve especial del jurado de 2024, y Des mals à dire de Bea Lima, Premio del Público de France Télévisions. 2024.
Hasta el 25 de febrero, en la Casa de Autores
