Enviado especial a Angulema
Su traje distinguido y su pajarita muy chic no pasaron desapercibidos en el 51º Festival Internacional del Cómic de Angulema a finales de enero. Junto a Moto Hagio y Hiroaki Samura, Shin’ichi Sakamoto fue uno de los tres caricaturistas japoneses homenajeados con una exposición. Drácula: inmersión en la oscuridad ofreció descubrir escenas emblemáticas de su nuevo manga,
Nacido en 1972, Shin'ichi Sakamoto comenzó su carrera en manga de lucha para adolescentes antes de profundizar en sus historias a medida que evolucionaban sus gustos personales y su visión de la sociedad. En Francia, es más conocido por dos series publicadas por Delcourt: una dedicada al montañismo, la excelente Ascensión (17 volúmenes), y la extravagante biografía de una familia de verdugos antes y durante la Revolución Francesa, la Saga de los Inocentes (21 volúmenes). ). En este último, el esplendor de los decorados y el vestuario contrasta con la miseria del pueblo y el horror de las ejecuciones públicas. ¿Por qué tanta violencia? “Intento describir el dolor de forma sincera, hace la vida más palpable”, respondió tranquilamente el autor durante su clase magistral en Angulema.
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Atormentados por dentro pero magnificados en posturas teatrales, sus personajes dejan una impresión duradera en los ojos y en la mente, sobre todo porque el mangaka demuestra un virtuosismo anatómico indiscutible; ¡nadie dibuja labios como él! Muy atento a la “elección de las palabras” y a su disposición, el dandy japonés asume la influencia de su esposa, diseñadora de shôjo, en estos “mangas para niñas”, a menudo centrados en la introspección y la pintura de los sentimientos.
EL FÍGARO. - Fuiste a descubrir tu exposición a la capilla Guez-de-Balzac en Angoulême. ¿Qué te inspiró?
Shin'ichi SAKAMOTO. - Este tipo de evento es único y muy especial, en un ambiente completamente europeo. Esto es algo que no pude experimentar en Japón. Realmente sentí que estaba entrando en mi propio manga.
¿Cómo surgió Drácula de Bram Stoker, que inspiró su
En el Londres del siglo XIX aparecieron muchos dispositivos nuevos, como máquinas de escribir, cámaras Kodak... Hay una nueva vida por delante, con nuevos valores, y creo que eso se corresponde con lo que vivimos hoy: las cosas van muy rápido. Quería mantener esta atmósfera en mi manga. En la novela de Bram Stoker también se habla de una epidemia de cólera que afecta a Londres. Fue la misma situación que vivimos con el Covid, cuando todos estaban enclaustrados en casa.
¿Qué elementos de la novela querías conservar para el personaje de Drácula?
Mis primeros recuerdos de Drácula se remontan al descubrimiento de la película de los años 50 con Christopher Lee (La pesadilla de Drácula de Terence Fisher, nota del editor), donde el vampiro era un conde muy elegante, con un traje y una gran capa... Pero No es así como se le representa en la novela: lo vemos aparecer todo de negro, pero nunca se trata de una capa. La de Coppola es la más cercana a la novela original. Mi objetivo era partir del Drácula de Bram Stocker, el original, añadiendo algunos arreglos bastante espectaculares. Uno de los grandes retos que me propuse fue destruir la imagen que los lectores ya tienen de Drácula.
Lo descubrimos transformándose en un lobo, un murciélago, una niebla e incluso una sorprendente criatura vegetal...
En la novela, el conde cambia de forma, y estaba en mi deseo permanecer fiel a lo que había escrito Bram Stoker. Además, quería enfatizar la subjetividad de los diferentes personajes: nunca sabemos si sus testimonios dicen realidad o mentiras. Mantenemos así la incertidumbre sobre la naturaleza de Drácula.
El papel principal de
El manga no está hecho para complacer a lectores específicos sino para expresar lo que creo que es correcto como autor. Mirar lo que no funciona en la sociedad, en la vida cotidiana, me lleva a cuestionar las ideas preconcebidas, los cambios necesarios y a incluir estas preguntas en mis mangas. En cuanto a las mujeres, intento cambiar nuestra visión de su papel en la sociedad.
En la saga Inocente, muchos de tus personajes, como Saint-Just y Napoleón, son andróginos. ¿Deberíamos ver un mensaje sobre la cuestión de género o es un placer estético?
Ambos aspectos son importantes. La cuestión de los géneros es una fuente de inspiración y energía para mis mangas. Las personas que durante mucho tiempo no han podido expresarse ahora pueden hacer oír su voz. A mi alrededor salieron varias personas y me explicaron que ésta era la única forma de vivir. Las personas que trascienden el género siempre han estado ahí, esto no es nada nuevo. Al representarlos en mis mangas, espero hacer que nuestra sociedad sea más tolerante y más fácil para ellos vivir. Desde un punto de vista estético, intento, a través de su apariencia, transcribir su alma.
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Su retrato de la vida en la corte de Versalles en Innocent Rouge a veces se vuelve cómico y cómico exagerado, particularmente con Juana de Valois y María Antonieta. ¿Querías un poco de fantasía?
Fue en parte para romper la atmósfera “oscura”, pero también porque me aburro bastante rápido si el tono de la historia es siempre el mismo. Me parece interesante introducir elementos ligeramente anacrónicos. Esta es una de las libertades que trae el manga.
Su estilo toma prestados ciertos códigos del shoujo, “manga para chicas”. ¿Has sido asistente de un autor shoujo?
No, ¡pero mi esposa es autora de manga shoujo! Desde muy pequeñas hemos intercambiado ideas sobre el manga que nos gusta: yo estaba más centrado en el shônen ("mangas para chicos", nota del editor) y ella me hablaba de shôjo... Así es. Nació mi bastante estilo híbrido. Entre las particularidades del shoujo que he incluido en mis mangas está la integración de los monólogos, la atención a la elección de las palabras y su disposición dentro de la página. Recibí muchos consejos de mi esposa sobre este tema.
Comenzaste tu carrera en el manga de acción, muy lejos de tu producción actual en cuanto a gráficos, tono, universo. ¿Fue una decisión pragmática probar suerte mientras esperabas adquirir la libertad de crear los mangas con los que soñaste?
Una de las principales diferencias entre los mangas que dibujé hasta los veinte años y los que dibujo hoy es que mis deseos han cambiado. Cuando era joven dibujaba manga con personajes fuertes, que tenían muchos músculos porque pensaba que era con la fuerza de los puños que se podían cambiar las cosas. Al conocer a mi esposa y comenzar un hogar con niños, me di cuenta de que la fuerza física no era necesaria. Hoy en día, abordo las cosas más a través del prisma de la fuerza de voluntad.
Con el paso al dibujo digital para Ascension, ¿qué ha cambiado en tu forma de trabajar?
La herramienta digital ha evolucionado enormemente. Hoy en día, casi no hay demora entre el momento en que colocas el lápiz en la tableta y el momento en que aparece la línea. Pero una cosa extraño: cuando dibujas digitalmente, las líneas irregulares o los errores se corrigen automáticamente. Las diferencias de rasgos que podrían aparecer por casualidad ya no existen y eso es una pena. Pero no volveré atrás: lo digital es mucho más práctico y adecuado.
La mayor parte de tu manga está escrito por guionistas o inspirado en libros. ¿Alguna vez has querido crear un universo desde cero, una obra totalmente original y personal?
Me gustaría una obra completamente original, pero confío en mi instinto y en el “sentimiento” del momento. Así que si encuentro una obra que quiero adaptar, la volveré a hacer.
Muchas gracias a Kim Bedenne y Yuka Tanaka por la interpretación franco-japonesa.
