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Nuestro repaso de La muchacha y los campesinos: falsos amores y roces reales

Estos dos son un poco magos.

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Nuestro repaso de La muchacha y los campesinos: falsos amores y roces reales

Estos dos son un poco magos. Como Mary Poppins saltando con ambos pies sobre paisajes esbozados en un trozo de acera, DK y Hugh Welchman tienen el don de hacer valses con pinceladas y dar vida a cuadros en sorprendentes producciones animadas. Los descubrimos con La Pasión Van Gogh (2017), su primer largometraje. La película polaca de mayor éxito en el mundo, nominada al Oscar frente a Disney en 2018, esta investigación sobre los últimos meses del pintor de los Girasoles asombra por su magia y belleza. Reveló verdadera destreza técnica en forma de animación pintada, al tiempo que ofrecía una inmersión inmersiva en el corazón de su trabajo. No era una película, pero tampoco una caricatura en el sentido común.

La pareja de directores británico-polaco regresa con el mismo proceso: filmar un escenario de acción real con actores y luego pintar cada imagen en posproducción, inspirándose en las pinturas de grandes maestros. La impresión de ver cuadros en movimiento sigue siendo igualmente sorprendente. Pero adaptando La muchacha y los campesinos, novela poco conocida en Francia de Wladyslaw Reymont, esta vez nos traslada a una aldea de finales del siglo XIX.

Premio Nobel de Literatura en 1924, este libro de mil páginas dividido en cuatro volúmenes es un clásico en Polonia, en el plan de estudios de secundaria. Habla de la dureza de la vida campesina a lo largo de las estaciones, con sus costumbres y supersticiones locales, la comunión con la naturaleza, la violencia del patriarcado y los elementos. "Es una obra maestra, en la tradición de Charles Dickens, Thomas Hardy y Émile Zola", dice Hugh Welchman. Los campesinos fueron los pilares de la sociedad europea durante más de mil años, hasta la Revolución Industrial y más allá. Tenía muchas ganas de presentar este magnífico libro al público no polaco”.

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La historia se centra en Jagna. Esta bella campesina de ensueño, con grandes ojos azules y largo cabello rubio, es considerada la chica más guapa del pueblo. Los hombres la miran demasiado fijamente y las chismosas susurran entre ellas a sus espaldas. Ella no sería tímida, dicen. A cambio de seis acres de tierra, se ve obligada a casarse con Boryna, un viudo mucho mayor que ella.

La aventura concluye según la tradición con un vaso de vodka que debe beber la futura novia. Pero ella sólo tiene ojos para Antek, el hijo moreno de su marido, de rostro afilado y cuerpo macizo, que vive en la propiedad familiar con su esposa e hijos. Objeto de celos desde que su matrimonio la elevó al rango de campesina más rica del pueblo, objeto de deseo disputado entre padre e hijo, la joven estigmatiza el resentimiento y las frustraciones de los habitantes.

Dos magníficas e impresionantes escenas de danza ilustran esta violencia de los sentimientos y de los hombres. En uno, Jagna, el día de su boda, pasa de los brazos de su marido a los de los invitados como una muñeca ebria que gira, rodeada por los invitados que forman un baluarte a su alrededor. En el segundo, irrumpe en sensualidad y libertad con un vestido rojo, apoyada por su amante en un baile salvaje con aires de desfile de amor.

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Llevada por la música y cautivadoras canciones tradicionales, esta historia es universal. Es el de un mundo campesino que pronto terminará, atrapado entre las tradiciones medievales y los primeros signos de un nuevo siglo que anuncia los derechos laborales y la emancipación femenina encarnados por la negativa de Jagna a cumplir las reglas. A pesar de la lentitud del relato y de su exigente austeridad, nos dejamos llevar, incluso hipnotizados, por este fresco naturalista al ritmo de las estaciones, desde un otoño de colores dorados con sus promesas llevadas por pájaros en plena migración, hasta un verano al final más brutal bajo la dura luz de un sol cenital, vencido por el calor y el trabajo de las cosechas.

Para la creación visual, los directores se inspiraron en una treintena de cuadros de pintores polacos de finales del siglo XIX y principios del XX, entre ellos Jozef Chelmonski. Pero las imágenes también nos recuerdan a otros cuadros, los de Vermeer, Millet, Monet o Van Gogh. El arte inmersivo se está desarrollando en los museos. Esta experiencia encuentra eco en esta película donde los lienzos animados se escapan de su marco para mostrar y sentir una tormenta bajo una lluvia torrencial con un carro atrapado en el barro, el soplo de la brisa que siembra los pistilos a los cuatro vientos, los rasgos de un rostro, en claroscuro, iluminado por la luz de las velas. DK y Hugh Welchman tienen más de un as bajo la manga.

La Nota de Fígaro: 2/4

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