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Los años palaciegos de Thierry Mugler expuestos en el Salon du Vintage

Para quienes lo vivieron, el 1 de marzo de 1978, día de la inauguración del Palacio, quedó en la memoria.

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Los años palaciegos de Thierry Mugler expuestos en el Salon du Vintage

Para quienes lo vivieron, el 1 de marzo de 1978, día de la inauguración del Palacio, quedó en la memoria. Incluidos los de los camareros de la legendaria discoteca de Fabrice Emaer, que se pusieron un mono rojo y dorado de Thierry Mugler. El diseñador, que entonces tenía 31 años, ya era una estrella del sector y comenzó su ascenso en la moda junto a sus compañeros Jean Paul Gaultier, Montana, Alaïa…

Es esta edad de oro, 1978-1983, que marca el cierre del lugar, que la figura de las noches parisinas, Anouschka, ahora coleccionista (su tienda vintage del 9 es de culto), quiso celebrar en el Carreau du Temple, los días 3 y 4 de febrero, a través de una decena de trajes de la época, incluidos los famosos uniformes. Encuentro con Anouschka y Laurent Journo, fundador del Salón del Vintage que celebra su 25ª edición.

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EL FÍGARO. - Entre los muchos aspectos destacados de la carrera de Thierry Mugler, ¿por qué decidiste destacar sus colecciones realizadas para Le Palace?

LAURENT JOURNO. - La exposición que le dedicó en 2022 en el Museo de Artes Decorativas, y que tuvo un gran éxito, nos ofreció un panorama de su trayectoria. Por eso decidimos centrarnos en sus años de juventud, en el joven creador en ciernes. Los años de Palacio lo proyectaron hacia la moda. Siendo un habitual allí, junto con Karl Lagerfeld e Yves Saint Laurent, Mugler naturalmente comenzó a confeccionar trajes para camareros y personalidades como Grace Jones y Madonna.

ANUSCHKA. - El Palacio le ofreció una gran libertad para sus creaciones. Entonces, no hay que olvidar que sus prendas siempre han estado profundamente inspiradas en el mundo de la noche y el espectáculo. Los trajes de los camareros (monos rojos con cinturón y hombreras de lamé dorado) siguen siendo sus creaciones más llamativas de la época. ¡Tengo uno! No podía faltarles haciendo slalom con sus bandejas entre todos. Sus atuendos contribuyeron al espíritu del lugar.

La cual ha quedado en la memoria colectiva como la meca de la moda.

R.- Fabrice Emaer había impuesto un código de vestimenta: ¡democratizar la elegancia! Todos crearon un look para traspasar la barrera de los fisonomistas, incluida Jenny Bel'Air, que cultivaba un estilo muy excéntrico. Los que no tenían dinero eran igual de creativos y encontraban piezas en los mercadillos. Personalmente, podría tardar hasta cinco horas en prepararme.

A usted misma la apodaron “ la reina de la noche”. ¿Qué recuerdos tienes de estas tardes?

R.- Estas noches reunían a personalidades que no tenían nada que ver entre sí excepto por la noche. Estilistas, filósofos, multimillonarios y criaturas subterráneas se mezclan. También fue genial tener entre 18 y 20 años e interactuar con Andy Warhol y Pierre Bergé, codearme con Mick Jagger. Sin embargo, en aquel momento no nos pareció excepcional. Era simplemente normal. Hoy me doy cuenta de la suerte que tengo de haber experimentado esta diversidad social y esta libertad. Toda la tierra estaba agrupada en un solo lugar.

Del 3 al 4 de febrero en Carreau du Temple de París, entrada por 5 euros.

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