El mundo clásico se está tirando de los pelos desde hace un tiempo sobre cómo evolucionar el ritual tan codificado del concierto. Desde que se hizo cargo de la Filarmónica de París, Olivier Mantei ha explorado diferentes vías para integrar otras expresiones artísticas, en busca del “concierto aumentado”. Cualquiera que sea la idea, una cosa es segura: hay que ponerle los medios, tanto en términos de visión artística como de equipamiento técnico. Esta semana le debemos al cineasta Bertrand Bonello un espectáculo entrañable y único, diseñado en torno a Arnold Schönberg: Transfigured. 12 vidas de Schoenberg.
Durante una hora y cincuenta sin descanso, la Orquesta de París y su coro, dirigidos por Ariane Matiakh, así como el pianista David Kadouch y la soprano Sarah Aristidou, protagonizan una escenografía que combina vídeo, proyecciones iconográficas y efectos sonoros. y juegos de actores. Extractos elegidos por expertos de obras clave del hombre que dio un nuevo giro en la historia de la música siguen un hilo dramatúrgico bien pensado, desde el piano solo hasta la gran orquesta pasando por el formato de cámara.
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Período posromántico, ruptura con la tonalidad, invención del dodecafonismo, retorno a la consonancia se tejen según un hilo cronológico. Al mismo tiempo, nos encontramos con un camino humano intransigente, donde conviven progresismo y conservadurismo hasta el retorno a la fe judía de la que alguna vez fue abjurada. La fluidez de las transiciones nos recuerda que Bertrand Bonello es músico y que fue como músico como concibió la velada.
Por supuesto, como siempre que se recurre a otras artes para reforzarlas, ciertos aspectos dejan a uno cauteloso. En primer lugar, la multiplicación de niveles, a veces hasta cuatro: actuaciones de músicos, citas proyectadas, películas, evolución de los actores, hasta el punto de no saber ya en qué centrar la atención.
Luego, la eterna cuestión del aporte de la imagen a la música, según venga como ilustración, como complemento o como contrapunto. Noche transfigurada o Pelléas y Mélisande son tan expresivas que dos amantes filmados en un bosque se vuelven rápidamente anecdóticos. Y los paneles que evocan la persecución nazi tienen un lado plano en comparación con lo que el compositor expresó en su impactante música.
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Por otra parte, el uso de la pintura, en particular los autorretratos de Schönberg, sumerge en los abismos de una mente que captó con fuerza profética la dimensión trágica de su siglo. Alguien que siempre ha sido incomprendido, considerándolo cerebral cuando era lírico, haciéndolo pasar por revolucionario cuando se veía a sí mismo como el heredero de Bach. Es esta riqueza la que los maestros de obras supieron transmitir, gracias al piano habitado de David Kadouch y al gesto unificador de Ariane Matiakh, al frente de una generosa y flexible orquesta de París, mientras el coro Peace on Earth resuena más que nunca. en nuestros oídos. Cuando nos vayamos, queremos volver a escuchar todo Schönberg: ¡desde este punto de vista es una victoria!
