Julie Mehretu barre el Palazzo Grassi con el aliento de su pintura. Formatos muy grandes, donde este etíope convertido en artista neoyorquino evoca el caos y la construcción de mundos, la ciudad y la inmensidad del tiempo, el individuo y la multitud, la guerra y la paz. Desde su sensible abstracción, lleva un diario de sus emociones, dibujando la batalla de sus ideas y la geografía de sus sueños que se encuentran enterrados en las capas del cuadro. Es a la vez directo y esquivo.
En una cincuentena de pinturas y grabados realizados a lo largo de veinticinco años, este artista que toma prestado el colorido juego de las formas de Malevich y su ritmo musical de Kandinsky, invade suavemente el Palacio Grassi, con la complicidad de Caroline Bourgeois, amiga del comenzar. El paseo en este palacio veneciano, bajo la luz del Gran Canal, es un claro laberinto donde el color atraviesa las pinturas en destellos y rayas, donde el patrón preciso sólo aparece a segunda vista, donde hay que ver y ver constantemente cerca y lejos. .
“Lo que me fascina de su obra, desde que la descubrí a principios de los años 2000, es la forma sensible en que transcribe el caos de un mundo en constante agitación gracias a la intersección de influencias arquitectónicas y políticas, sociales y culturales. En cierto modo, su obra refleja su propia historia, que la vio nacer en África y la trajo a América antes de decidirse a viajar por Europa”, confiesa François Pinault, presidente del Palazzo Grassi-Punta della Dogana.
La exposición veneciana presenta diecisiete obras de Julie Mehretu de la Colección Pinault, que cuenta con más de veintitrés. “Si los dibujos de ciudades o de arquitectura que formaban el fondo de los lienzos más antiguos han desaparecido, las obras más recientes todavía están formadas por capas sucesivas. Varios hacen referencia a acontecimientos contemporáneos, a la guerra en Siria o al peligro de las migraciones”, subraya Bruno Racine, director del Palacio Grassi-Punta della Dogana y conservador del Pabellón Vaticano, junto con Chiara Parisi, directora del Centro Pompidou-Metz, para el 60ª Bienal de Venecia.
“Juntos” es el título que propuso Julie Mehretu. “Hemos incluido en esta exposición las obras de siete artistas que fueron importantes para mí y que son amigos cercanos, con la excepción de David Hammons, a quien conozco desde hace mucho tiempo y que ha sido para mí, en cierto modo, una guía”, explica el artista. “La mayoría de nosotros en este grupo pertenecemos a la generación que creció en el período poscolonial temprano, y tuvimos que lidiar con mucha de la violencia que surgió de eso: Nairy Baghramian es de Irán, yo soy de Etiopía, Huma Bhabha viene de Irán. de Pakistán. Estos son lugares donde la revolución y las promesas de emancipación han sido completamente confiscadas y destrozadas, transformadas en represivas dictaduras militares o religiosas. Paul Pfeiffer proviene de Filipinas y Hawaii y se enfrenta a la historia de la colonialidad. De esta comunidad de artistas surgen obras abstractas o plasmadas. Todos hablan de reparación a través del arte.
“Julie Mehretu. Juntos”, hasta el 6 de enero de 2025 en el Palazzo Grassi. Catálogo Colección Pinault/Marsilio Arte, Venecia.
