Enviado especial en Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône)
¿Los actores de la Comédie-Française dirigida por Thomas Ostermeier en Aix-en-Provence? Ya está, te dices, ¡el crítico musical de Le Figaro se ha desorientado y se ha ido a Avignon! Para nada. Para la inauguración del 75º Festival d'Aix, su director, Pierre Audi, sabe muy bien que la noción de festival presupone un elemento de sorpresa, de incógnita: queremos ver en él qué teatro lírico abierto todo el año. no no te ofrece. Y funciona, a juzgar por la entusiasta acogida de un público de primera que hemos sabido ser más formal. Sin embargo, no se puede decir que haya sido acariciado en dirección al cabello, tanto La ópera de los tres peniques, ya que de eso se trata, conserva, casi un siglo después de su creación, su potencial subversivo: “'Primero parrilla, luego moralidad, ¡Nada de romanticismo!
Para la “pieza con música” de Bertolt Brecht y Kurt Weill, tomamos buenas decisiones. Primero, la vuelta a la versión original de 1928, más atemporal que las siguientes porque carece de las alusiones al nazismo que le añadirá el dramaturgo. Luego, la decisión de encomendarlo a actores, de acuerdo con las intenciones de los autores pero siempre delicadas en lo que se refiere a las partes cantadas. Finalmente, la opción de la lengua francesa, peligrosa en el caso de un texto tan mordaz.
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Cada uno de estos desafíos se cumplió con éxito. La puesta en escena capta toda la ambigüedad del teatro de Brecht, entre realismo y didáctica. Así, los actores escapan regularmente al frente del escenario para dirigirse a la sala usando micrófonos y llevar al público a ser testigo. El título y el lugar de cada escena se proyectan en letras luminosas, elementos decorativos y vídeos que recuerdan a los collages constructivistas de los años 20. Todo es teatro en esta sala donde los personajes pasan su tiempo poniéndose en escena.
La traducción de Alexandre Pateau es una contribución considerable al teatro brechtiano en Francia. Tenemos bastante experiencia de traducciones que achatan el texto para no asombrarnos de su ritmo, de su insolencia, de su modernidad de ayer y de hoy. Sobre todo, fue diseñado para ser dicho y cantado, no para ser leído, y eso lo cambia todo.
Queda el desafío del ritmo, la alternancia de lo hablado y lo cantado creando siempre una dificultad añadida. Brecht y Weill querían este ritmo entrecortado para no quedarse en la comodidad de la ilusión, pero es fundamental que todo fluya junto sin tiempos muertos. Apuesta realizada durante los dos primeros tercios. En la velada del estreno, que comenzó a las 10 de la noche para dar la bienvenida a la noche en el patio de la Arquidiócesis, sentimos un bajón al dar las doce de la noche. Aplaudimos el principio de dar la jugada sin intermedio, pero habrá que apretar los tornillos para que no baje la energía.
El ritmo también es responsabilidad del director, más crucial que nunca cuando se trata de artistas que no están acostumbrados al rigor de una partitura, ni al margen de libertad que te deja. Maxime Pascal es el hombre para el trabajo, con los diez músicos de Le Balcon en un arreglo que expone los ángulos agudos de esta composición chirriante. En el sound system de Florent Derex, cercano al ideal del continuum entre cantar y hablar, el director hace de la música de Weill un contrapunto a las palabras: cada vez que el texto te hace sonreír con su lado cáustico, la música lo amplía con una dimensión trágica.
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Pero las verdaderas estrellas de este espectáculo son los actores de la Comédie-Française, cuyo considerable trabajo medimos. Si el Mackie de la jovencísima Birane Ba nos pareció paralizado por el miedo escénico en la velada del primero, todos son impresionantes. La pareja Peachum de Véronique Vella y Christian Hecq es irresistible con su cinismo desinhibido, Polly de Marie Oppert aprovecha su formación como cantante de ópera sin tirar de la tapa, Elsa Lepoivre transmite toda la ronca resignación de la prostituta Jenny, los socios dan a el contenido de su corazón en sus interludios cómicos. Pero cuidado: cuando te ríes de The Threepenny Opera, te ríes a carcajadas, y los intérpretes no tuvieron que solicitar el texto para sacar sus resonancias actuales. Así que cuando Peachum amenaza a la policía con enviar su ejército de mendigos para desbaratar la coronación de la Reina... Porque, si muchas veces nos reímos frente a estos personajes y estas situaciones, es mejor olvidar que hay uno para redimir al otro y que es una visión muy desencantada de la humanidad la que transmite esta pieza indestructible.
Teatro del Arzobispo hasta el 24 de julio. transmitido en france musique el 10 de julio y en arte concert el 12 de julio.
