Cuando, en 1877, Claude Monet se trasladó a París, en el distrito de Nueva Atenas, solicitó autorización para trabajar en la estación Saint-Lazare, que era su límite. El lugar es ideal para este cuadro impresionista que acaba de aparecer y cuyo 150 aniversario se celebra este año (Impresión, sol naciente, data de 1874). Luminosidad, movilidad del sujeto, nubes de vapor y un motivo radicalmente moderno dan lugar a La Gare Saint-Lazare, 1877, una pintura donde el color roza la abstracción para expresar mejor la velocidad del cambio del tiempo.
Hoy, junto a la estación Saint-Lazare, la Grand Central, diseñada por el arquitecto Jacques Ferrier, un edificio totalmente de cristal que alberga la Fundación Ricard desde 2021, aporta un gran soplo de aire fresco a un barrio intensamente urbano. La luz lo atraviesa, desde las 2.400 lamas de cristal tintadas del azul verdoso al naranja claro, en las que se refleja el cielo, hasta el patio peatonal, desde los desordenados jardines que lo rematan hasta la Cour Paul-Ricard, donde el (joven ) los aficionados al arte vienen con sus familias y sus paseantes a visitar esta fundación contemporánea de corazón. Allí les espera el teatro del color.
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Bajo las enormes cortinas colgadas por la artista alemana Ulla von Brandenburg, la mirada se ve atrapada por el juego de primarios y complementarios. El rojo amapola mate bordea el azul gitano. Vastas medias lunas anaranjadas se curvan hacia un mar turquesa. El verde de los bosques forma una frontera oblicua con el azul del mar: el negro y el verde esmeralda compiten por la supremacía en una batalla de formas que apela al constructivismo, que no requiere explicaciones y espera que el público se "apropie del conocimiento mediante la exploración y la actividad activa". aprendiendo. El color eleva la mirada hacia arriba y todas estas cortinas que caen del cielo forman un espectáculo cambiante, hipnótico, tranquilizador, como la naturaleza, siempre que la miremos cuando su escala supera al hombre.
Nacida en Karlsruhe en 1974, en la frontera franco-alemana, “en una familia de la pequeña aristocracia alemana pero de padres liberales, incluso bohemios”, Ulla von Brandenburg es una artista de la escena francesa. Tras formarse en escenografía en Karlsruhe y una breve incursión en el mundo del teatro, se formó en la Hochschule für Bildende Künste de Hamburgo. Vive en París desde 2005, entonces, para recuperar todo su espacio vital y “soñar despierta con el campo”, en las fronteras de Île-de-France. Artista del paño teatral y del rito reinventado, Ulla von Brandenburg tiene esta conexión intuitiva y femenina con la tierra, el bosque, el ciclo de la vida del que el hombre es sólo una parte. Ni siquiera la ciudad más mineral puede resistirse.
Ya había fascinado a la 11ª Bienal de Lyon en 2011, bajo la varita mágica de su joven curadora, la argentina Victoria Noorthoorn, con una suntuosa caída del telón en La Sucrière. En el Palacio de Tokio, en 2020, su instalación “Das Was Ist” jugó con “la dramaturgia del telón” que sublima a través de la escala, la suspensión en el vacío, el magnífico trabajo del color artesanal, pasado, asociado. Luego el color continúa. Con toda la audacia de la paleta, la Fundación Ricard cuelga sobre carriles cuadros amarillo ranúnculo, azul intenso, azul pálido, violeta, rojo oscuro, verde pino, las pinturas casi pop de Farah Atassi, nacida en Bruselas en 1981.
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Ganadora del premio Jean-François-Prat en 2012, fue nominada al premio Marcel-Duchamp en 2013 antes de realizar una residencia en el Estudio Internacional.
“La société des spectacles, con Farah Atassi y Ulla von Brandenburg”, hasta el 20 de abril en la Fundación Corporativa Ricard, París (8ª).
