Ocho veces nominado a los Oscar pero nunca premiado, el director británico finalmente rompe el techo de cristal. El domingo ganó el trofeo al mejor director y el aún más prestigioso trofeo a la mejor película. En trece ediciones consecutivas, el retrato del padre fundador de la bomba atómica domina con siete trofeos el palmarés de esta 96ª edición de los Oscar.
Al hacerlo, destrozó las dobles esperanzas de Justine Triet y Anatomía de una caída. En estas dos categorías, sus rivales fueron Maestro de Bradley Cooper, Poor Creatures de Yorgos Lanthimos, Killers Of The Flower Moon de Martin Scorsese.
“El cine tiene poco más de cien años. Y no sabemos hasta dónde nos llevará este viaje. Pero estoy feliz de formar parte de esto”, subrayó el director británico, que agradeció a su esposa Emma Thomas, “productora de nuestras películas y de nuestros hijos”.
Leer tambiénOscar: coronación de Oppenheimer de Christopher Nolan, Anatomía de una caída al mejor guión
Después de su primera película en blanco y negro, realizada con 6.000 dólares, en 1998, el director británico-estadounidense conquistó Hollywood firmando “superproducciones de autor”, viendo crecer sus presupuestos con cada película.
Memento, Insomnia, The Prestige, Inception, la trilogía de Batman, Interstellar, Dunkirk… Nolan ha trabajado en todos los géneros: thriller, ciencia ficción, cine bélico e incluso cine de superhéroes sin superpoderes. Ha dirigido a las estrellas más importantes: Al Pacino, Robin Williams, Christian Bale, Hugh Jackman, Leonardo DiCaprio, Matthew McConaughey, Matt Damon.
Nolan también y sobre todo experimentó con formas de narrativa, jugando con la temporalidad y el espacio. De Memento, contado al revés, a Tenet y su “inversión temporal”. “En mis películas anteriores, me gustaba especialmente deconstruir la narrativa”, confió en 2014 a Le Figaro, con motivo del estreno de Interstellar. Esta es la primera vez que la cuestión del tiempo está en el centro de la historia. Si hay un villano en Interstellar es el tiempo, que es la esencia de la condición humana. Me fascina el envejecimiento, la cosa más democrática del mundo. Todos tenemos la misma relación con el tiempo y sin embargo todos lo sienten como una injusticia. »
Al abordar la trágica historia de Robert Oppenheimer, "el padre de la bomba atómica", el director de Inception e Interstellar parece alejarse de las obsesiones de su cine (tiempo, destino, ética). No es tan. Después de Dunkerque, donde estuvo la Operación Dinamo, en Oppenheimer vuelve a abordar un episodio significativo de la Segunda Guerra Mundial, el Proyecto Manhattan. “Me interesan especialmente las historias insólitas”, explicó Nolan a Le Figaro en julio de 2023, cuando se estrenó la película. La Segunda Guerra Mundial fue un momento de crisis en el que las sociedades tuvieron que responder a amenazas y peligros extremos. Crecí escuchando sobre la Operación Dinamo.
Un episodio paradójico y extraordinario sobre la relación entre soldados y civiles. Oppenheimer es ante todo la historia de un individuo y la forma en que se pueden exaltar sus deseos, sus caprichos. La primera vez que oí hablar de Oppenheimer a través de la cultura pop fue cuando era un adolescente en la Inglaterra de los años 80. La amenaza nuclear estaba en la mente de todos. Sting tenía una canción llamada Russians en la que se refería a “los juguetes mortales de Oppenheimer”. Mientras investigaba, descubrí aspectos más dramáticos y shakesperianos de su decadencia. La lectura de la biografía de Kai Bird y Martin J. Sherwin, de Robert Oppenheimer, Triumph and Tragedy of a Genius (Le Cherche Midi), reforzó mi enfoque. Para un cineasta, esta amplitud entre el ascenso y la caída es un material dramático muy rico.
Nolan interpreta a un cineasta a la antigua usanza cuyo modelo podría ser Stanley Kubrick – 2001: Odisea en el espacio es una de sus películas favoritas. A través de él, la Academia celebra el cine teatral, un estudio histórico (Universal), un director innovador y clásico, un aficionado al cine de 70 mm. Las plataformas de streaming (Netflix, Apple TV, Amazon) sólo completaron las cifras. Canto del cisne o resurgimiento duradero del séptimo arte, es demasiado pronto para decirlo.
