Hay esta maravillosa escena que recordamos. Se trata de este momento cómico y tan cruel en el que el mago Tolstoi está en la cima de su arte. Recuerda, esto tiene lugar en la estación de tren de San Petersburgo. Alexei Karenin, un funcionario alto y aburrido, da la bienvenida a su esposa. Anna llega de Moscú. ¿Y qué nota ella de su pobre y honesto marido? El tamaño desproporcionado de sus feas orejas. Nunca se había centrado en los oídos de Alexei porque en realidad nunca había mirado a su marido. Él era parte de su vida. Estaba allí como una especie de mueble. Pero desde que se enamoró de Vronsky, se pregunta cómo pudo vivir así, sin pasión, sin propósito.
El director Rimas Tuminas hizo que esta escena fuera increíblemente conmovedora. Rimas Tuminas, de 72 años, es una celebridad en su Lituania natal. Allí fundó el Teatro Maly en 1990. En Moscú, donde dirigió el Teatro Vakhtangov de 2007 a 2022, fue admirado. Allí montó Guerra y Paz, en 2021. Pero los tormentos de la historia lo privaron de sus hogares por diversos motivos, especialmente el de apoyar a Kiev. ¿Fin de la historia rusa? No realmente. Un proyecto lo perseguía: dirigir Anna Karenina. Por invitación del Teatro Gesher de Tel Aviv, ciudad donde estaba exiliado, hizo realidad su deseo. Y así es como podemos ver a Anna Karenina en hebreo. No tenemos conocimientos suficientes para juzgar la traducción, pero este idioma, al oído, zumba como una abeja o un abejorro.
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En el papel del aburrido Alexei, Gil Frank es luminoso con precisión, desconcertante por la lástima que inspira. En cuanto a la bella Anna, la interpretan los bellos y pálidos rizos castaños sobre su blanca garganta: Efrat Ben-Zur. “ Encantador era su cuello firme rodeado por una hilera de perlas”, escribió Tolstoi. Hay algo aterrador en el encanto de Anna. Tiene una extraordinaria intensidad dramática y se necesitaba una gran actriz para interpretar el sentido moral de esta mujer. Se entrega por completo a Vronsky (el guapo Avi Azoulay) burlándose del escándalo social.
Por supuesto, paralela a la historia de Anna y Vronsky, se desarrolla la de los amores más tranquilos y conmovedores de Lévin (Miki Leon) y Kitty (la deliciosa Roni Einav), una mujer soñadora y delicada. La escena, toda mímica, como en una película muda, en la que ella cuida su acogedora casa es irresistible. Levin es lo opuesto a Vronsky. Es el sentido común campesino el que busca elevarse espiritualmente. Su relación apunta a un cierto ideal, basado en el respeto mutuo. Así, la obra oscila entre la felicidad de la pareja Lévine y Kitty y el lento descenso de Anna a los infiernos. “ El amor no puede ser exclusivamente carnal porque entonces es egocéntrico y por lo tanto se vuelve destructivo”, escribió Nabokov sobre Anna en su Literatura II.
La pieza, inteligentemente escrita, comienza, tras una apertura bajo el gran órgano, con la escena doméstica en la casa Oblonski donde nada va bien. El hermano de Anna, Stiva (el saltarín Alon Friedman), es saltador. En cuanto a Dolly, su pobre esposa (Karin Serouya), tiene una serie de embarazos. Inmediatamente quedamos atrapados en la red de Tolstoi revisada por Tuminas. Entre lo cómico y el patetismo. La decoración reducida a su más simple expresión permite al espectador imaginarlo todo. Sobre el escenario de color gris, tres bancos, dos sillas. Un escenario inhabitable, más bien un lugar de paso donde nos encontramos, donde nos despreciamos, donde nos abrazamos. Una tierra de nadie que sería el lugar de los problemas internos de cada personaje.
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Respetar las realidades espaciales y temporales fue el desafío del director. Reto asumido en poco más de dos horas de espectáculo con los aromas sagrados del alma rusa. Sólo nos queda compasión por Anna, atrapada como una mosca en la red de una desgracia inexorable, y un cierto desprecio por su amante Vronsky, este chico de mente mediocre, exasperado por los celos de Anna. Pobre Anna, que sabe que un día u otro pagará el alto precio de su adulterio.
¡Ah!, ese momento en el que, en la ópera, nadie se atreve a sentarse a su lado como si estuviera apestada. Desesperada, Anna se arroja debajo de un tren de mercancías. Aquí al director no le falta garbo. Los bancos actuarán como locomotoras y vagones. Salimos del teatro un poco abrumados por esta grandiosa historia de amor. No hace falta decir que esta exposición, construida como una galería de pinturas que a menudo mezclan danza y música fascinantes, respondió a nuestra curiosidad. De belleza implacable.
Anna Karenina, en el Théâtre Les Gémeaux, Sceaux (92). Hasta el 28 de enero.
