Esta es sin duda la exposición más esperada del Festival Internacional del Cómic de Angulema, abierta del jueves 25 de enero al 17 de marzo de 2024. “Moto Hagio, más allá de los géneros” celebra, a través de 163 tableros originales, la carrera de un diseñador imprescindible de “shôjo mangas” , estos cómics japoneses destinados a niñas.
En Francia, esta categoría editorial es bien conocida por los aficionados, pero adolece de falta de reconocimiento mediático y comercial. Abrumado por el shônen, es decir el “manga para chicos” (One Piece, Naruto, Dragon Ball...), el shoujo es desde hace tiempo invisible, a veces disfrazado, a menudo caricaturizado y asimilado al romance florido azul. Algunos editores franceses intentan hoy resaltar su diversidad. ¿Será finalmente 2024 “el año del shoujo”?
En Japón, el concepto de “shôjo” data de la era Meiji (1868-1912) y designa a una joven antes de casarse. Las revistas destinadas a estos “shôjo” surgieron a principios del siglo XX e incluyeron un número cada vez mayor de manga a partir de la década de 1930. Las artistas mujeres se convirtieron en mayoría a partir de la década de 1960. Hoy en día, el término “shôjo manga” se refiere a una tira cómica pre- publicado en una revista dirigida a un público femenino (antes de su publicación en un volumen encuadernado). En Francia, aunque este tipo de revistas no existen, los editores utilizaban la palabra "shôjo" para organizar sus catálogos, junto con "shônen", su equivalente para los jóvenes, y "seinen", para los adultos.
Existe una narración típicamente shoujo que muchas veces permite reconocer estas obras sin conocer su revista original. Según Satoko Inaba, directora editorial de Glénat Manga, esta narración se caracteriza por “resaltar la sensibilidad de los personajes, más allá del escenario o de las acciones que puedan suceder”. En concreto, esto puede tomar la forma de “momentos suspendidos entre dos palabras o dos miradas”, explica Yuki Takanami, editor de Kana, citando el ejemplo de Io Sakisaka, “muy dotado para hacer brillar las emociones sin palabras”. También se destacan con frecuencia los monólogos internos.
Ciertos códigos gráficos están fuertemente asociados al shoujo, como los grandes ojos llenos de estrellas, pero también el hecho de deconstruir los tableros liberándose parcial o totalmente de las cajas, así como el uso recurrente de elementos simbólicos (por ejemplo, lirios, rosas). o alas de ángel en Moto Hagio).
Esta “cultura shoujo” se extiende más allá del manga publicado en las revistas shôjo. Existen otros términos para describir el manga destinado al público femenino, en particular el de “josei”, destinado a niñas mayores y reclamado por un número creciente de editores y lectores. Bruno Pham, director editorial de Akata, prefiere conservar la palabra “shôjo”, “un término algo general pero inmortal” que puede abarcar a josei.
En el imaginario colectivo, shoujo es a menudo sinónimo de romance, pero en realidad abarca todos los géneros, incluido (y de manera contraria a la intuición) el terror: “El terror explora los sentimientos de miedo, disgusto... Cosas muy viscerales que, temáticamente, se apegan a la interioridad del shôjo”, recuerda Julia Popek, colaboradora del Club Shôjo y autora de un artículo sobre el tema. Lo mismo ocurre con los temas mencionados: “Puede hablar de acoso escolar, de práctica de un deporte, de desarrollo, de duelo…”, enumera Nathalie Bougon-Bastide, adaptadora de manga – su trabajo consiste en reelaborar las traducciones en bruto del japonés, especialmente el humor. y referentes culturales. Pero entonces, ¿por qué el shoujo es menos valorado que el shônen?
El manga dirigido a chicos domina por completo el mercado. En 2022, según la organización GFK, se vendieron en Francia 48 millones de cómics japoneses, de los cuales 36,5 millones de shônen y sólo 2 millones de shôjo. La brecha se ha ampliado con el paso de los años. Xavier Guilbert, co-comisario de la exposición Moto Hagio y periodista especializado, estima que el volumen de ventas anual del segmento shôjo se dividió por cuatro entre 2010 y 2020, pasando de 1,6 millones a 400.000, mientras que las ventas totales de mangas aumentaron de alrededor de 11 a 22 millones.
"El problema es que el mundo editorial tiende generalmente a invertir en lo que "está garantizado que funciona", esto se aplica al marketing, pero lamentablemente también se aplica a la compra de derechos", afirma Sullivan Rouaud, director de colecciones de Mangetsu.
“Hace varios años que no tenemos una locomotora shoujo”, señala Satoko Inaba de Glénat. No tengo la impresión de que hoy en día exista un título que una a toda una generación y que consiga atraer a la gente al shoujo”. De hecho, los mayores éxitos del shoujo en Francia –en particular Fruits Basket de Natsuki Takaya, Nana de Ai Yazawa y Vampire Knight de Matsuri Hino– datan de la década de 2000 y ningún bestseller ha visto la luz desde finales de los años 90. 2010.
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Además, “los shôjo rara vez se adaptan a dibujos animados, a diferencia de los principales títulos de shônen”, estima Satoko Inaba. “¡Y cuando hay una adaptación, a menudo se detiene después de una temporada!”, lamenta Yuki Takanami, quien sin embargo cree que la frustración de los espectadores privados del final de su historia puede empujarlos hacia el manga, citando el ejemplo de Blue Spring Ride. “Japón ha adoptado desde hace algunos años la mala costumbre de adaptar el shoujo únicamente a series en vivo, con actores, sin que podamos acceder a ellas”, añade el editor de Glénat, aunque, según su homólogo de Kana, Netflix está ofreciendo cada vez más de estos “dramas” japoneses.
Finalmente, mientras que los lectores de manga navegan felizmente del shoujo al shônen pasando por el seinen, a los lectores les resultaría mucho más difícil interesarse por obras inicialmente destinadas a una audiencia femenina. “Una gran parte de los lectores masculinos, especialmente los heterosexuales, no quieren leer mangas que se parezcan a cosas de chicas porque la sociedad es fundamentalmente misógina, opina Bruno Pham. También podemos hablar de la misoginia internalizada de muchas mujeres que rechazan las cosas rosas y el romance… ¡Shoujo y el romance no son nada de qué avergonzarse!”
Los estereotipos que sufre el shoujo y su dificultad para ampliar su audiencia cuestionan el interés mismo de este sello. Entonces, ¿deberíamos seguir hablando de shoujo en Francia? Sí, según el editor de Akata: “Es importante hacer visible el shoujo, lo que representa. ¡No hay ningún país en el mundo donde el mundo editorial del cómic haya dado tanto espacio a las mujeres como Japón! Shoujo es la especificidad del manga, es la excepción cultural de Japón. Afirmarlo es decir que las mujeres hacen cómics, son lectoras, son editoras”.
De hecho, los shôjo son generalmente concebidos, escritos y dibujados por mujeres, lo que tiene consecuencias: “Los personajes femeninos están mucho mejor representados”, cree Hélène, cocreadora de la cuenta Actu Josei en las redes sociales. Los autores destacan tanto sus puntos fuertes como sus debilidades, donde encontramos muchos clichés en el manga escrito por hombres (una mujer fuerte es una mujer que sabe luchar, una mujer débil necesita un hombre, etc.)”.
En un intento por evadir la maldición de su menor éxito comercial, los editores a veces han disfrazado el shoujo. En 2016, Glénat presentó Children of the Whale de Abi Umeda como un seinen: “En aquel momento, el shôjo estaba perdiendo muchos lectores y eliminarlo de la colección de shôjo nos permitió dirigirnos a un público más amplio”, supone Satoko Inaba. que quizás hoy no tomarían la misma decisión. De hecho, Glénat ha lanzado desde entonces una colección Shôjo “fuera de lo común”, con una ráfaga de cuatro títulos muy diversos publicados en el otoño de 2023 y un segundo previsto para 2024.
Obviamente, los editores todavía están buscando la fórmula adecuada para que shoujo amplíe su audiencia. Inspirándose en el mercado alemán, Pika, por ejemplo, creó en 2018 una carta gráfica llamada Shôjo Addict, con tres subcolecciones temáticas y una revista promocional. La idea era “ofrecer pautas a libreros y compradores, lectores o padres”, dice Mehdi Benrabah. "Muy atento a la comunidad shoujo en las redes sociales", como confirman dos lectores, la editorial finalmente abandonó esta carta "más en sintonía" con el público y en la que sus nuevos títulos shoujo serían "demasiado estrechos".
¿Por qué no abandonar por completo todas las colecciones de shôjo, shônen y seinen? “La moral está cambiando y la categorización que era práctica hace veinte años ya no se corresponde con la realidad actual”, reconoce Yuki Takanami de Kana. Pero para una editorial histórica como nosotros, cambiar las etiquetas es complicado, sería realmente un trabajo enorme”. “Necesitamos un mínimo de clasificación, hay tanta profusión de títulos…”, estima Mehdi Benrabah. Y si algunas editoriales (Akata, IMHO, Le Lézard noir...) y librerías especializadas clasifican sus mangas por género o temática, las librerías generales y los supermercados no están preparados para tal revolución. “Decir que se trata de una aventura o de un thriller, con un objetivo maduro o cualquier otra cosa, acabará teniendo mucho más sentido que decir shôjo o seinen”, considera Émile Marembert, director comercial junior de Panini, que abandonó sus colores naranja, rosa y cartuchos azules a finales de 2020-principios de 2021. En Japón, el Premio Shogakukan de este año eliminó las categorías “niños”, “niñas” y “niños”, una decisión altamente simbólica.
Fausto Fasulo, director artístico adjunto del festival BD de Angulema y redactor jefe de la revista Atom, no oculta su desinterés por estas cuestiones de las etiquetas: “La clasificación casi antropológica del manga en Japón es una especificidad de la industria local . Sigue una visión del mercado diferente a la nuestra. Duplicarlo en Francia es, por tanto, absurdo... Y además este falso debate sigue siendo confusamente estéril, ¿verdad? Si tenemos que dar voz a una “causa”, también podríamos hacerlo con los editores para que publiquen títulos que faltan en nuestro panorama francés, incunables que permitirían al lector francófono historiografiar la cultura manga con mayor precisión. »
Un mejor análisis del manga y su historia editorial podría ayudar a desarrollar el gusto y la curiosidad de los lectores. Las obras dedicadas al shôjo son lamentablemente muy raras, aunque podemos citar dos ejemplos recientes: el hermoso libro Shôjo! de Julie Proust Tanguy a Electric Moutons y el libro electrónico Fruits Basket de Roseline Mornet, ambos publicados en octubre de 2023. Respecto a este último, la autora “quería mostrar que Fruits Basket era más que un manga romántico y también resaltar la actualidad y relevancia de los temas sociales que aborda, que con demasiada frecuencia se pasan por alto en silencio. También quería mostrar las innovaciones visuales que utiliza Natsuki Takaya para expresar lo indescriptible”.
A pesar de estas iniciativas beneficiosas, falta contenido analítico. “El manga siempre ha adolecido de un discurso crítico muy incompleto”, confiesa Fausto Fasulo. Con Atom, intentamos llenar humildemente este déficit. Esto también ha repercutido en la recepción de determinadas obras... Y hoy, el retroceso se produce en las redes sociales con una comunidad animada, vehemente, excesiva hasta el punto de generar muchas tensiones y, a veces, malentendidos. A veces existe el deseo o la idea de una división entre los fans. Es una pena, porque para captar nuevos lectores hay que ser audible y, para ello, hay que ser elocuente, preciso y... abierto”. Sullivan Rouaud “prefiere pensar en los magníficos blogs y cuentas especializados en shoujo que alientan a los editores a esforzarse y que están dispuestos a compartir su pasión”.
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En las redes sociales es cierto que el tono a veces es tenso. “Los jóvenes son más introvertidos, algunos se enfrentan a las editoriales, hay un aspecto de manada. No podemos salir de nuestra comunidad”, lamenta Julia Popek, que, de forma autodidacta, estudia y populariza la historia del shoujo. Para Hélène de Actu Josei, “los excesos son consecuencia de la frustración por el trato que se da al shoujo en Francia, a menudo denigrado, además de los fallos editoriales”.
Shôjo necesita el apoyo de los medios de comunicación para abrirse al público en general, según Bruno Pham. “Se hicieron muchas cosas pero no obtuvieron el reconocimiento que deberían haber tenido porque la prensa no hizo su trabajo”, afirma el editor de Akata, poniendo como ejemplo la llegada a Francia de Rie Aruga en 2019: “Su serie Perfect El mundo habla de discapacidad, en París, con problemas de accesibilidad... El metro es una broma: ¡pan santo para los periodistas! Más o menos, la prensa prefirió entrevistar a autores masculinos a pesar de que tenían una autora de éxito de ventas. ¡Ella fue desairada! Llegados al Centro Pompidou en 2012, Moto Hagio y Keiko Takemiya también fueron rechazados por la prensa (hay que decir que ninguna de sus obras estaba disponible en francés en aquel momento). También podríamos hablar de la escasa cobertura mediática de Riyoko Ikeda en 2011. Sin embargo, la famosa autora de La Rosa de Versalles fue condecorada con la Legión de Honor en 2008.
2008 fue también el año de la exposición Clamp en Angulema que, según su coorganizadora Nathalie Bougon-Bastide, fue un gran éxito. “Había mucha gente: aficionados, jóvenes… y luego gente que pasaba. ¡La respuesta fue realmente positiva!”, recuerda. El aura de este cuarteto de autores ya fue reconocida en su momento, porque sus mangas estuvieron entre los primeros shôjo publicados en Francia en los años 1990 (RG Veda en 1995 y Tokyo Babylon en 1996 por Tonkam). De regreso a París en 2009, esta vez en presencia de mangakas, la exposición conquistó incluso a Le Figaroscope.
Además de la exposición Moto Hagio en Angoulême y su impresionante catálogo disponible a la venta, en enero saldrán tres mangas del mangaka que ilustran maravillosamente la diversidad del shoujo: el volumen 1 de Barbara, l'entre-deux-mondes (ciencia ficción thriller), Leo (rebanada de vida animal) y el volumen 2 de Clan des Poe (fantasía vampírica).
En Pika no dudamos en hablar de un "año crucial", con la llegada el 21 de febrero de Limit, de Keiko Suenobu (Life). Para Mehdi Benrabah, “lanzar un shoujo de supervivencia en el que la gente muere durante el mes del Día de San Valentín” no es baladí y forma parte de su deseo de derribar barreras. A partir del 7 de febrero también es una cita la reedición en la colección Pika Masterpiece de Nodame Cantabile de Tomoko Ninomiya, un clásico josei.
En Mangetsu, The Blue Flowers and the Ceramic Forest de Yuki Kodama se estrenará el 14 de febrero. Este será el primer josei de la joven editorial, que tampoco tiene shôjo en su catálogo, aparte de los de Junji Itô. Próximamente también se incluirá en el catálogo un tal Aoi Ikebe (Ritournelle).
Panini ha anunciado para finales de año una adaptación de El cuento de Genji: AsakiYumeMishi (1979-1993), de Waki Yamato, “un gran autor que nunca había sido publicado en Francia”, según Émile Marembert . Para el director de ventas junior de Panini, esta liberación patrimonial y "la revalorización de [sus] autores (Akimi Yoshida, Fuyumi Soryô, Matsuri Hino)" forman parte de "un movimiento global de rehabilitación y revalorización de obras de arte olvidadas". , junto con la aclamada colección Akata Heritage, en la que se publican The Poe Clan y Barbara de Moto Hagio, pero también Lo que la niebla se llevó de Eiko Hanamura. Esperemos que el público en general y los periodistas sientan curiosidad y tengan una mentalidad abierta para animar a los editores a seguir explorando este continente todavía en gran parte inexplorado.
