Ella es una estrella mundial del R'n'B, él un influyente productor de hip-hop: la pareja líder de la música, Alicia Keys y Swizz Beats, también han reunido una rica colección de arte, centrada en artistas afroamericanos o de la "diáspora negra". ”, develado en Nueva York.
Abierta al público el sábado en el Museo de Brooklyn, la exposición se llama Gigantes, por el tamaño de algunas obras, pero también porque “queremos que vean los gigantes sobre cuyos hombros estamos”, subraya en un vídeo el pianista y cantante. con 16 premios Grammy, desde su primer éxito Fallin' (2001) o por el atemporal Empire State of Mind con Jay-Z.
Entre los “gigantes” de Alicia Keys y Swizz Beats, los imprescindibles incluyen al prodigio neoyorquino Jean-Michel Basquiat (1960-1988), el fotógrafo maliense Malik Sidibé (1936-2016), o el estadounidense Gordon Parks (1912-2006). , quien documentó la segregación racial y el movimiento de derechos civiles en los Estados Unidos.
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La exposición destaca principalmente a artistas vivos, como Kehinde Wiley y Amy Sherald, ahora conocidos por sus retratos de Barack y Michelle Obama en la Galería Nacional de Retratos de Washington, y cuyas pinturas subvierten la historia del arte occidental para incluir personajes afroamericanos. O el pintor botsuano afincado en Estados Unidos Meleko Mokgosi, cuyo monumental fresco Pan, mantequilla y poder, más grande que la vida, explora las relaciones de poder y género en las sociedades del sur de África. También se incluyen Kwame Brathwaite (1938-2023), fotógrafo del movimiento “Black is beautiful”, y Jamel Shabazz, quien capturó la atmósfera hip-hop de Nueva York en la lente.
Nacido en el Bronx, DJ y productor, Swizz Beats alcanzó el éxito antes de cumplir 20 años, lanzando la carrera del rapero DMX. A partir de este momento comenzó a adquirir obras y hoy se le considera un pionero en la promoción de artistas negros, algunos de los cuales han visto dispararse su popularidad en los últimos años. Cerca del Museo de Brooklyn, Swizz Beats era miembro de la junta directiva.
Entre los artistas expuestos, también se encuentra Ernie Barnes (1938-2009), que fue pintor y jugador de fútbol americano y cuyo acrílico sobre lienzo, Sugar Shack, utilizado en la portada del álbum I want you de Marvin Gaye, se elevó a 15,2 millones de dólares en subasta en 2022, diez veces más de lo estimado. “Recopilamos artistas de todo el mundo. La razón por la que nos centramos en artistas de color (...) es porque nuestra propia comunidad no coleccionaba a estos gigantes”, enfatiza Swizz Beats en el vídeo.
La exposición también ilustra la búsqueda de un público más joven y diverso en las instituciones culturales. “En la historia del arte, las narrativas siempre tienden a centrarse en historias “eurocéntricas”. La mayoría de los museos se enfrentan al hecho de que estas historias han impregnado sus colecciones durante generaciones, incluso siglos”, dijo a la AFP Kimberli Gant, conservadora de arte moderno y contemporáneo del Museo de Brooklyn. “A través de las exposiciones que presentan y las obras de arte que adquieren, los museos intentan mostrar que el mundo es mucho más complejo, mucho menos ordenado, con muchos más matices de lo que tal vez han mostrado las colecciones que han tenido durante mucho tiempo”, afirmó. añade.
Este sábado 10 de febrero, día en el que se dará a conocer al público la colección de Alicia Keys y Swizz Beats, finalizará en el Museo de Brooklyn una exposición sobre otro icono de la cultura hip-hop en Nueva York, el cineasta Spike Lee. mientras que el Museo Whitney, ubicado en Manhattan, rindió homenaje al artista Henry Taylor, quien representó la vida de los afroamericanos.
