Biopic de Sofia Coppola, 1h53
Su nombre parece venir directamente de Modiano. Sofia Coppola, sin embargo, filma a Priscilla Beaulieu como una heroína de Robbe-Grillet. Priscilla es como "El año pasado en Graceland". En 1959, el adolescente conoció a Elvis Presley en Alemania Occidental, donde éste cumplía su servicio militar. Ella tiene 14 años, él es diez años mayor. La cantante ya es una estrella internacional. A él le gusta ella. Frente a él, ella se queda sin palabras. Es mucho más alto que ella y debe tener rigidez en el cuello cada vez que la besa. En clase, la estudiante de secundaria utiliza su relación con la estrella para copiar a su vecina. Se confía, lamenta la pérdida de su madre. Priscilla se une a él en Memphis.
Sofia Coppola se mantiene fiel a sí misma. El vacío es su tema. Lo llena de silencios, de miradas cómplices, de bostezos interiores. Cailee Spaeny presta su frágil físico a esta esposa abandonada. Jacob Elordi convierte a Elvis en un idiota adicto que se siente mal consigo mismo, un niño caprichoso que creció demasiado rápido en pijama bordado con sus iniciales, siempre lejos, en Las Vegas o Hollywood, y negándose obstinadamente a escuchar a los Beatles. La película tiene algo lento y venenoso, como un cuento gótico sobre el Prozac. MI. NO.
Lea también: Nuestra reseña de Priscilla: la colonia penal del rock
Comedia de Caroline Vignal, 1h38
En las apps de citas las propuestas no carecen de picante y el placer puede estar a un clic de distancia. Para Iris, a priori realizada por una vida familiar perfecta, es un mundo nuevo cuya existencia no sospechaba. Pero frustrada en su vida matrimonial por una libido menguante, termina cediendo a las promesas de placeres ilícitos que se ofrecen en los sitios. Durante su primer encuentro, se esconde detrás de unas gafas y un sombrero antes de huir rápidamente. En el segundo, una divorciada convertida al poliamor la tienta con un cóctel y un striptease. A partir del tercero, experimentado en el ejercicio, pone sus condiciones como no volver a verse nunca más. En el cuarto… Después de una escena divertida y un poco extraña, los encuentros se suceden pero no conducen a gran cosa, con personajes secundarios mal encarnados. Sin embargo, hay algo que decir sobre la pareja en medio de una crisis existencial y de deseo, especialmente abordada desde una perspectiva femenina como aquí. Eso deja a Laure Calamy. En casi todas las tomas, la actriz del Ten Percent da el 100%, radiante y sensual. V.B.
Lea también: Nuestra reseña de Iris y los hombres: metro, trabajo, libido
Comedia dramática de Selma Vilhunen, 2h01
Desgarradora en Dead Leaves de Aki Kaurismäki, la actriz finlandesa Alma Pöysti está de regreso en esta obra que desafía las convenciones. Interpreta a Julia, una política casada con Matías, un pastor influyente. Padres de un pequeño niño de 8 años, están felices y enamorados. Esta armonía se tambalea cuando Julia se entera de que Matías tiene un romance con un editor. Al ver a su marido dividido entre ella y su rival, Julia decide experimentar con el concepto del matrimonio a tres bandas con todos los dilemas sentimentales y logísticos que eso implica. Sobre un tema que podría resultar escabroso, la directora Selma Vilhunen prefiere la ternura y la introspección. Ella no está aquí para burlarse del poliamor, sino que examina a sus personajes como un sociólogo. El dolor y la risa son omnipresentes. No necesariamente en situaciones o malentendidos donde los esperamos. C.J.
Lea también: “Actuar es un arte que hay que tomar en serio”: Alma Pöysti, romanticismo finlandés
Drama de Matteo Garrone, 2h02
Mi capitán sería contratado por los hermanos Dardenne, sabríamos qué esperar. Violaciones, torturas y muerte a su llegada, el viaje de dos jóvenes inmigrantes africanos parece un largo calvario. Viniendo de Matteo Garrone, no sabemos muy bien por dónde empezar, ya que el director romano ha trabajado en todos los géneros: cine criminal con Gomorra, sátira con Reality, cuento con Pinocho. Pero Garrone es italiano, es decir, un francés (o belga) de buen carácter. Si la tragedia de los inmigrantes apenas se presta al optimismo, Garrone parece querer mantener la esperanza contra viento y marea. El viaje de Seydou y Moussa, dos senegaleses de 16 años que abandonaron Dakar para llegar clandestinamente a Europa, no es un paseo por el parque. Garrone filma la agotadora travesía del desierto o las torturas en las cárceles libias, aunque permanezca casi fuera de campo. “Ante un tema tan delicado y dramático, me he ocupado de crear una puesta en escena lo más sobria y minimalista posible, para evitar complacencias o curiosidades vana”, explica el director en el dossier de prensa. Pero la negativa de Garrone a hundirse en la oscuridad le lleva a endulzar el infierno que viven los inmigrantes. No puede evitar cuidar bellas imágenes, crear bonita música e incluso negar la realidad a través de torpes escapadas oníricas. A veces estamos al borde de la postal y de la falta moral. La heroización final de Seydou también es problemática. Garrone interrumpe su relato antes de que el barco atraque en las costas italianas. Esto le impide mostrar la realidad que les espera a los condenados de la tierra y del mar una vez desembarcan en Europa. MI. S.
Lea tambiénNuestra reseña de Yo Capitán: Garrone fracasa con los migrantes
