Una serie de robos en un colegio trastocan la vida de profesores y alumnos. Carla Nowak, profesora, lidera la investigación. Muy rápidamente, todo el establishment se ve sacudido por sus descubrimientos.
La película es fuerte. Evita cualquier maniqueísmo, describe desde dentro las escenas de una profesión, opta por una imagen de formato estrecho que envuelve la trama en un ambiente kafkiano, todo ello con una inquietante melodía de violín. El suspenso está ahí. The Teachers' Room, de Ilker Çatak, representa a Alemania en los Oscar. Esperamos que los votantes le den un 10 sobre 10.
La Salle des Profs , drama de Ilker Çatak, con Leonie Benesch, Michael Klemm, Rafael Stachowiak, Anne-Kathrin Gummich. 1 h 39
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La sucesión está asegurada. Casi diez años después, Band of Girls de Céline Sciamma ha encontrado sus dignos herederos. Son Djeneba, Amina y Zineb, un gran trío de amigos de 15 años, heroínas de HLM Pussy, el exitoso primer largometraje de Nora El Hourch.
La vida de una adolescente en los suburbios no ha cambiado mucho, pero
Nos dejamos conquistar rápidamente por la energía contagiosa de la película, en una delgada línea entre el drama y la comedia. Siempre muy preciso, nunca caricaturizado, nos cautiva. Ganados por las actuaciones de las tres actrices, Leah Aubert (Amina), Médina Diarra (Djeneba), Salma Takaline (Zineb), apostamos a que las volveremos a ver muy pronto. Los otros papeles, igualmente interesantes, no se quedan fuera. Nora El Hourch retrata a cada personaje con gran matiz, sin caer en el crudo maniqueísmo.
Una oda a la amistad y al feminismo, una historia de emancipación, HLM Pussy es tan alegre como impactante, comprometida como conmovedora. Un hermoso descubrimiento escondido detrás de un título que suena a grito de guerra salvador.
HLM Pussy , drama de Nora El Hourch, con Leah Aubert, Médina Diarra, Salma Takaline. 1:41 a.m.
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Pierre (William Lebghil) es florista. Entre el mercado de Rungis y la tienda, apenas tiene tiempo para enamorarse de Alison Wheeler. Judith, su madre, regresa a su vida sin previo aviso. Tiene los rasgos de Agnès Jaoui. Con su abrigo rojo, al principio parece fantasiosa, locuaz y excesiva. La inquietud de Pierre sugiere algo menos alegre. Judith es bipolar. Pierre quiere traerla de regreso a su clínica. Sube a las torres, coquetea con el primer motociclista que llega, canta en voz alta en el karaoke.
Reconocemos los síntomas de la enfermedad, las fases maníaca y depresiva. La vida de mi madre no es la descripción de un caso clínico. Julien Carpentier filma el doloroso y tierno reencuentro de una madre y su hijo. Jaoui juega con un cable. Lebghil ya no hace reír a la gente. Aprieta su corazón.
La Vie de ma Mère , comedia dramática de Julien Carpentier, con Agnès Jaoui y William Lebghil. Duración: 1 hora 45 minutos
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Le Boléro es como París-Orléans en hora punta: hay cada cuarto de hora. Este tema cautivador, repetido diecisiete veces hasta la obsesión, en un inmenso crescendo que culmina en la catástrofe, seguiría siendo, según un estadístico, la obra clásica más representada del mundo. En los dieciséis minutos que dura la pieza, sí es cierto que apenas tenemos tiempo para aburrirnos. Todo lo contrario de la película demasiado vacilante que Anne Fontaine dedica a la gestación de la obra maestra de Maurice Ravel. Las primeras imágenes de los créditos, un laborioso montaje en vídeo de versiones de todos los géneros -a veces hasta la saciedad- del tema del Boléro dan el color: el de una película que no va a ninguna parte. Al querer ceñirse demasiado a su tema, ¿la directora, cuyo amor por la música está fuera de toda duda, habría acabado abrazando su forma? ¿El de una partitura que, si no está libre de música, rechaza cualquier desarrollo?
Raphaël Personnaz convence en el papel del compositor. No se conformó con perder diez kilos y empezar a tocar el piano y la dirección en serio para ponerse el diminuto traje de compositor. Abrazó sus contornos: manía. El lado infantil. Cinismo teñido de melancolía (a menos que sea al revés). No obstante, salimos con una frustrante sensación de estar incompletos. Sin haber entendido hacia dónde quería llegar su director.
Boléro , película biográfica de Anne Fontaine, con Raphaël Personnaz, Doria Tillier, Jeanne Balibar, Emmanuelle Devos. 2 a.m.
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Vincent Lindon interpreta a Jacques Romand, un profesor dimitido que ha perdido su vocación y vive solo en un pabellón, rodeado de libros raros y recuerdos de su difunta esposa. Una noche, en una tienda de conveniencia, presencia un ataque y bloquea a uno de los jóvenes ladrones. Detenido y luego liberado rápidamente por la policía, este último, que apenas apreció su intervención, fue a casa del profesor para destrozarlo todo. Jacques Romand no va a llamar a la policía pero hará todo lo posible para ayudar a Víctor, este joven gitano de 14 años con el cuerpo lleno de hematomas y fuera del colegio.
El dúo formado por este profesor desilusionado y este niño salvaje, por un Vincent Lindon más grande que la vida y el formidable Stefan Virgil Stoica, elegidos en una escuela de teatro en Rumania, funciona muy bien y ofrece momentos hermosos, conmovedores en su reconocimiento mutuo. Desgraciadamente, este encuentro lleno de promesas entre dos mundos enfrentados se prolonga y ronronea agradablemente, sin llevarnos muy lejos a falta de verdaderas sorpresas. A pesar de su fuerte temática, el nuevo thriller social dirigido por Nicolas Boukhrief carece de profundidad para convencernos realmente.
Like a Son, drama de Nicolas Boukhrief, con Vincent Lindon, Karole Rocher, Stefan Virgil Stoica, Sorin Mihai. 1:42.
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