Comedia dramática de Nanni Moretti, 1h35
No hay edad para ser un viejo pedo. Nanni Moretti empezó joven, en una época en la que no hablábamos de "boomer". El actor y cineasta siempre ha mirado el mundo con una nostalgia intransigente y desconsolada. Pero su melancolía siempre ha dado paso a la ironía ya veces a un júbilo que da a su cine una vitalidad paradójica y estimulante. Hacia un futuro radiante está en esta una de sus películas más bellas, con soberana intranquilidad. En gran parte olvidado de la lista de premios del último Festival de Cine de Cannes, se podría decir que es puramente " morettien". Esto significaría que está congelado, mientras que por el contrario muestra el paso del tiempo y la dificultad de aceptarlo. Moretti está representado bajo la apariencia de un renombrado cineasta, Giovanni. Cuando no está conduciendo un scooter eléctrico, está filmando una película ambientada en 1956, cuando los soviéticos invaden Budapest. Su escenario imagina un circo húngaro de paso por Roma. A través de esta marquesina poblada de elefantes y acróbatas, Giovanni pretende contar la historia de la quiebra del Partido Comunista Italiano (PCI), subordinado a la URSS. Sus principales actores pueden destacar la historia de amor de sus personajes, Giovanni jura por la política. No escucha a su mujer Paola (Margherita Buy), que también es su productora y que no encuentra el valor para dejarlo, como tampoco a su hija, que coquetea con el poco glamuroso embajador polaco de sesenta años. Todo sale corriendo. Entre la precisión del encuadre y la fluidez del montaje, su puesta en escena une los estratos del relato, suaviza los quiebres de tono, con una ligereza que no resulta evidente. El fin del amor, la política y el cine convergen aquí en un desfile final que reúne a su comparsa. Como si el único colectivo en el que Moretti aún creyera fuera un equipo de filmación. ES
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Aventura de James Mangold, 2h34
Quince años después de una cuarta parte no querida, Harrison Ford se vuelve a poner la cazadora de cuero para una última vuelta, bajo la atenta mirada de James Mangold (LeMans66, Logan, Copland…). Un apuesto octogenario, inmediatamente disipa nuestras dudas sobre la edad del capitán. Si bien la introducción presenta a un "Indy" rejuvenecido digitalmente, la trama se desarrolla bien en 1969, cuando Indiana se retiró con problemas personales. Su pasado resurge gracias a su ahijada, encarnada en la petulante Phoebe Waller-Bridge, una astuta heroína que galvanizará a nuestro cansado héroe, mientras sopla un gran viento de feminidad y modernidad en esta quinta aventura. Las reminiscencias de Tintín acompañan la intriga, dirigida por el redoble de tambores. Objeto de la búsqueda, el Dial of Destiny de Arquímedes es un perfecto "McGuffin" hitchcockiano que conduce a Indiana Jones en busca del tiempo perdido. Es casi proustiano. Además, esta última parte ofrece a los espectadores un final muy conmovedor. El látigo de la emoción cruje. Indiana Jones “ para siempre”…O.D.
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Drama de Ira Sachs, 1h31
Tomás es director. Es interpretado por Franz Rogowski, un actor alemán visto con Michael Haneke y Christian Petzold. El joven mantiene una relación con Martin, interpretado por Ben Whishaw, un elegante y ecléctico actor británico. Al final de la fiesta de rodaje de su nueva película, Tomas baila y se acuesta con Agathe, una maestra de escuela (Adèle Exarchopoulos, que no necesita presentación). Le dice a Martin a la mañana siguiente. Le gustaba hacer el amor con una mujer. El asunto se convierte en una historia. Tomas deja a Martin para mudarse con Agathe. Martin se consuela en los brazos de otro chico. Agathe queda embarazada. A los padres de Agathe no les agrada el romance de su hija con un hombre que estaba en una relación con otro hombre. Tomas todavía está enamorado de Martin. Duda, no quiere o no sabe elegir. No sabemos si Ira Sachs ha leído a René Girard, pero Pasajes ilustra bastante bien el deseo triangular y mimético teorizado por el autor de La Violencia et le Sacré. Él no trata de tomar atajos. Muestra la crueldad de los sentimientos, la crudeza de los cuerpos. Filma hasta los huesos, sin respirar, en la intimidad de los apartamentos. Cada escena redistribuye las cartas, mantiene al espectador alerta. Cada personaje, hombre o mujer, lucha con sus armas. Los celos circulan entre los seres. Si la trama está de acuerdo, la historia nunca es predecible. Pasajes es casi un thriller. ES
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Fatih Akin en Drama, 2h18
Nació en una cueva llena de murciélagos. Su madre lo llama Giwar ("nacido en el sufrimiento"). Hay que decir que nacer en Irán bajo los inicios de Jomeini no es la garantía más segura para una existencia pacífica. El niño realmente verá todos los colores. Es un poco difícil de creer que todo esto se base en hechos reales. Pero eso sí: el padre compositor y director de orquesta kurdo es detenido por los ayatolás. Es el exilio en París, luego en Bonn. Todos los suburbios se parecen. La madre valiente hace las tareas del hogar. El hijo, para llegar a fin de mes, revende VHS pornográficos a sus compañeros de secundaria, lo que le otorga una exclusión. Como es así, se dedicará al tráfico de hachís, que tiene el mérito de ser aún más lucrativo. Se convierte en un terror. Sus puños actúan como su cerebro. El tipo rueda mecánica, con sus camperas de cuero y su lunar en la mejilla. Básicamente, es una licitación. Está enamorado de una vecina. Por desgracia, la joven rechaza sus avances. ¿Es para seducir a los recalcitrantes? Roba una camioneta llena de oro, lo que le otorga una estadía en las cárceles sirias con tortura como resultado. En las prisiones alemanas, meterse en el rap es la solución para repeler el aburrimiento. Giwar se rebautizó a sí mismo como Xatar (traducir: "peligroso") y tuvo éxito en el canto. Esta edificante historia que abarca treinta años está conducida a paso ligero por un Fatih Akin cuya ligereza no es la principal cualidad. Esto da una película de culturista, en manos de un Scorsese de pies pequeños. EN.
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Película de terror de Nobuhiko Obayashi, 1h28
La distribuidora Potemkine Films saca de su bolsa un loco clásico del otro lado del mundo. Casi 50 años después de su estreno en Japón, House, el primer largometraje del director japonés Nobuhiko Obayashi, se estrena en Francia en una versión restaurada. La película de terror comienza como una fábula onírica. Una estudiante de secundaria en desacuerdo con su padre, Belle se enorgullece de un viaje al campo. Se embarca con seis amigos. El grupo pretende aprovechar las comodidades rurales que ofrece la casa de su tía. Allí encontrarán un catálogo de pavor. Lo absurdo se codea con lo monstruoso. Las peleas de troncos se generan con pianos glotones; jazz fusion irrupciones vals con estallidos de sangre. Huele a cuentos crueles, fantasmagoría. El cineasta, sobre todo, se entrega a incesantes placeres escópicos. Aquí un ojo, allá una lente; entre los dos, la cámara, el cine. Le perdonamos la música. Carolina del Sur
Película de animación de Shin'ya Kawatsura, 1h45
Tres mujeres japonesas avanzan con paso doloroso por el campo. Atraviesan paisajes verdes bajo un cielo azul. Es bonito. Es lento, también. Estamos solo en la inauguración de La Maison des égarées y el tono de la película ya está establecido. Estrenada hace dos años en Japón, con motivo del décimo aniversario del tsunami de 2011, este largometraje de Shin'ya Kawatsura narra la vuelta a la vida de dos supervivientes del desastre. El mayor, un adolescente alto y tempestuoso, intenta escapar de un padre abusivo. La más joven, traumatizada, no ha dicho una palabra desde que perdió a su familia. Los dos son recibidos por una abuela voluntaria del área del desastre. Se instalan en una mayoiga, tradicional refugio de vagabundos de la vida. Unas cuantas apariciones fantásticas salpican una película que apila fragmentos de la vida plano a plano. Basada en una novela de Sachiko Kashiwaba, la historia sucede por accidente. El tema merecía algo mejor que esta cineterapia algo equivocada. En la misma línea, revise Suzume en su lugar. Carolina del Sur
