Película biográfica de Sean Durkin, 2h13
¿Grecorromanos? No realmente. A la lucha libre clásica, los Von Erich prefieren la lucha libre texana, con sus viejos trucos, su folklore y su arrogancia. Lo tienen en la sangre. El padre inventó el plano que da título a la película. Se trata, con este vicio de hierro, de agarrar la cabeza del adversario y comprimirle las sienes hasta hacerle desmayar. Hobby encantador. Todo esto es estrictamente cierto. Fritz levantó a su clan con mano inflexible. Su sueño era que fueran campeones del mundo en su categoría. Hijos únicos. Exige demasiado. ¿Cómo se mide? Esta educación en schlague genera daños colaterales. Una maldición parece pesar sobre la familia. Durante una conversación nos enteramos de que el mayor murió a la edad de 6 años. Desde entonces, Kevin ha protegido a sus tres hermanos menores. En su género, son estrellas. Con sus cuerpos de dioses antiguos, sus cabellos de cantantes pop (estamos en 1980 aproximadamente), actúan en el gigantesco Sportatorium de Dallas, participan en programas de televisión y tienen derecho a las portadas de revistas especializadas. En la calle, las jóvenes les piden autógrafos. Esta vida de golpes y brillos tiene un precio. Estos gladiadores de opereta vivirán una larga serie de tragedias. Se producirá sucesivamente una hemorragia intestinal en un hotel de Tokio, un accidente de moto (le falta un pie), una operación benigna que sale mal. Detrás de la alegre vulgaridad, de los desvaríos ante el micrófono, se esconde una soledad de muerte, destinos hechos jirones. Sean Durkin mira estas desgracias con una melancolía brutal, una ternura áspera. Rota por dentro, la madre cuenta con Dios para velar por su pequeño mundo. El destino le ha ahorrado tan poco que, una vez más de luto, no quiere lucir el mismo vestido negro que en el último funeral. La violencia no sólo se desata en el ring. Ella reina en esta casa donde un monstruo devora a su pueblo, sin darse cuenta de nada. El patriarca es digno del Príncipe de las Mareas de Pat Conroy. El gris del hogar contrasta con este colorido y atronador deporte. Es un circo. Es teatro. Estos seguidores se lo toman en serio. Su fe hace que esto sea conmovedor. EN.
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Comedia dramática de Noé Debré, 1h30
No hay buena historia judía en el cine sin Enrico Macías. En el reciente Pour ton mariage, un autorretrato con acento alleniano, Oury Milshtein encontró los vídeos de su boda, treinta años antes. Al casarse con la hija de Enrico Macías, la boda se convirtió en un espectáculo desproporcionado para glorificar al cantante. En la última secuencia de El último de los judíos, Macías aparece en un archivo del INA. Realiza Salí de mi país. Ruben Bellisha, el héroe de la primera película de Noé Debré, nunca abandona ningún mar azul. Deja tras de sí un suburbio gris. Pero ésta es la ciudad donde creció y vivió hasta los veintisiete años. Una ciudad que los judíos abandonaron. “¡Cada vez hay más negros en el barrio! ¿Pero dónde están los árabes? », se lamenta la madre de Bellisha, Gisèle (Agnès Jaoui), nostálgica de Argelia. Ella sigue diciendo que deben irse, a Saint-Mandé o a Israel. El padre parece haberse ido hace mucho tiempo. Obviamente, Noé Debré escribió y filmó El último de los judíos antes de los ataques de Hamás del 7 de octubre. Pero, si bien su película tiene una resonancia muy fuerte con los acontecimientos actuales, entre el espectro de la importación del conflicto palestino-israelí y el aumento del antisemitismo en Francia, no es ni un tratado de sociología ni una acusación de víctima. Es una comedia en forma de crónica indolente. Le debe mucho a su actor principal, Michael Zindel. Una especie de Vincent Lacoste sefardí. Cabello rizado, voz nasal, figura larguirucha, carácter burlesco. Sólo sale a comprar al mercado. Miente como respira para no lastimar a su madre. Él le oculta que la tienda kosher ha cerrado. Su primo Asher, tan hablador como tímido Bellisha, intenta encontrarle trabajo. Vender bombas de calor con traje y corbata no parece un trabajo para él. De hecho, como si no tuviera trabajo. En la agencia de empleo judía a la que acude con el vago deseo de hacer aliá, le aconsejan que se aliste en el ejército. Idea divertida. Todo parece escaparse del joven. Sólo la enfermedad de su madre y su muerte inminente oscurecen el descuido del niño. La enfática voz en off que acompaña la aburrida vida cotidiana de Bellisha es un pastiche de Albert Cohen. El último de los judíos es El libro de mi madre en una versión cinematográfica suburbana. Es ante todo una buena historia judía, es decir, una tragedia contada al estilo de una comedia. E.S.
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Comedia romántica de Will Gluck, 1h47
Seis siglos después de su muerte, Shakespeare sigue siendo una fértil fuente de inspiración. Inspirado libremente en Mucho ruido y pocas nueces, este pastiche presenta con gran entusiasmo a una Beatrice y un Benedict modernos que se desagradan después de una primera noche no concluyente. Están decididos a no volver a verse nunca más salvo que su mejor amigo (el suyo) y su hermana (la de ella) se casen y los invite a la boda en Australia. Para ahuyentar a un antiguo pretendiente, Bea (Sydney Sweeney, Euphoria) le propone a Ben (Glenn Powell, Top Gun Maverick) hacer creer a sus seres queridos que están juntos. Del odio al amor, la línea es delgada. Especialmente cuando las buenas palabras y las cosas desagradables vuelan por ahí. Esta Bea, muy del siglo XXI, da golpe por golpe. Fanático del culturismo pero mal nadador, Ben y su efebo vanidoso lo dan por sentado. Will Gluck se divierte muchísimo con la dirección, tomando prestados ciertos trucos del teatro (didascalia incluida), mientras aprovecha las espectaculares vistas y paisajes de las Antípodas. Y de paso se permite un pastiche muy divertido del Titanic. Al final, Everything But You es una comedia llena de ingenio y humor, a pesar de su conclusión inevitable. Y resulta ser un poco más profundo de lo que sugiere la frase favorita de Ben "estúpido pero divertido". C.J.
Melodrama de Todd Haynes, 1h57
Este colosal edificio de color gris claro, aplastado bajo el sol de Savannah, Georgia, podría ser el tema de una pintura de Edward Hopper. En el exterior, una terraza con vista al lago y una barbacoa cargada de salchichas a la parrilla. En el interior, en la cocina con la nevera llena de bebidas y pasteles, toda una familia cobra vida antes de recibir a sus invitados el 4 de julio, Día de la Independencia. Una representación perfecta del “estilo de vida americano”. Pero si se mira más de cerca, como las obras del famoso pintor, esta tranquila imagen de la vida cotidiana parece esconder otra. La insistente música de Michel Legrand, la de Le Messager utilizada como tema musical en el espectáculo “Faites l'accused”, acentúa el malestar. Porque efectivamente hubo un delito y un acusado, pero hace veinte años. Cuando Joe y Gracie se conocieron, él sólo tenía 13 años y ella era veintitrés mayor. Condenada por su relación, Gracie fue enviada a prisión, donde dio a luz a su primer hijo. Desde entonces se casaron y tienen una vida familiar aparentemente feliz. Pero la llegada de Elisabeth (Natalie Portman), una famosa actriz que ha venido a observarlos para sumergirse en su próximo papel, el de Gracie en una adaptación de su historia, lo revolucionará todo. En este nuevo melodrama después de Carol y El Museo de las Maravillas, Todd Haynes se inspiró en un caso que saltó a los titulares a finales de los años 1990, el de Mary Kay Letourneau, una profesora de matemáticas de 34 años condenada por malversación de fondos menores en Vili Fualaau, su joven alumno. A través de esta historia libremente adaptada, el director cuestiona las negaciones y las relaciones de dominación dentro de la pareja, intentando identificar, sin responder realmente, los motores de esta relación veinte años después, mientras han construido una vida juntos. Su silencioso estudio de la moral se asemeja al trabajo de un naturalista frente a los insectos. El espectador observa a Elisabeth observando a Gracie y Joe, quien a su vez observa a las orugas creando su crisálida en una caja. Un juego de espejos que pretende ser inquietante pero que se vuelve pesado al insistir en las miradas y el mimetismo entre la modelo original y la que interpretará su papel, entre Julianne Moore y Natalie Portman. Sin embargo, este prometedor cara a cara no convence, rodeado de una atmósfera extraña pero demasiado artificial. V. B.
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Comedia musical a cargo de Blitz Bazawule, 2h20
En 1985, Steven Spielberg llevó a la pantalla El color púrpura, una novela ganadora del premio Pulitzer. A principios del siglo XX en Georgia, Celie, una adolescente negra, pasó de ser un padre incestuoso a un marido ignorante e igualmente violento. Viviendo con la esperanza de encontrar a sus hijos y a su hermana menor, mostró una gran resiliencia. Si la interpretación de Whoopi Goldberg había sido elogiada, la visión melodiosa y redactada del director estadounidense, sospechoso de apropiación cultural, había sido más cuestionada. Estos son los puntos ciegos que esta improbable nueva versión del exitoso musical de Broadway pretende rectificar. Esta nueva versión está llena de energía y captura la fuerza vital y la fe que impulsa a Celie (Fantasia Barrino). La cantante de RnB se siente cómoda con melodías folk y blues que se permiten algunas escapadas a través del gospel. La letra y la música son pegadizas, aportan un toque de realismo mágico y atraen al espectador a la imaginación de Celie en busca de sus raíces. Más militante, más arraigada en la cultura afroamericana y más feminista, este Color Purple choca sin embargo con los límites de su formato. ¿Cómo encuentras el equilibrio adecuado entre la brutalidad y el racismo de la época y la ligereza casi mágica inherente al musical? En estos momentos de debilidad, el director ghanés Blitz Bazawule, colaborador de Beyoncé, sabe que su fuerza reside en su trío de heroínas: Celie, su demasiado orgullosa nuera Sofia (Danielle Brooks) y la encantadora amante de su marido, Shug (Taraji P. .Henson). Una hermandad infalible. C.J.
