Drama de July Jung, 2h1
Acerca de Kim Sohee comienza como una película para adolescentes. Joven estudiante de secundaria llena de alegría y despreocupación, Kim Sohee (cuyo nombre muy común en Corea del Sur es el equivalente femenino de Jean Dupont) pasa su tiempo bailando, sonriendo, con un apetito por la vida que arde en el corazón. En la escuela secundaria, su maestro de aula la llama con buenas noticias: le encontró una pasantía de fin de estudios en una compañía telefónica de alta calificación. Desde su primer día, la joven debe estar desilusionada: está atrapada en un espacio compartimentado, una pantalla frente a ella y un casco en las orejas, "que ahora es su arma". En este bullicioso centro de llamadas, Kim Sohee (Kim Si-eun) pasa rápidamente sus días respondiendo a personas pobres que quieren cancelar su suscripción a Internet. Drama social en forma de thriller obstinado, más fuerte aún que A Girl at my Door (su primera película presentada en la selección Un Certain Regard de Cannes hace siete años), esta intriga extraída de una noticia real resulta ser un implacable una carga novelística cuya virulencia sólo es igualada por el sentimiento de injusticia que suscita, dada la ignominia de los métodos de trabajo establecidos en Corea del Sur. SOBREDOSIS.
Aventura de Martin Bourboulon, 2h01.
Dumas, siempre Dumas. Ha sido un tiempo. Inevitablemente, volvemos a él. Aquí resucita en toda la extensión de la palabra, ya que, dado al principio por muerto, lo vemos levantarse del suelo, salvado por un misal que humedeció la bala de mosquete que le estaba destinada. Los autores, Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte, no intentaron modernizar la trama. Estos héroes antiguos fueron suficientes para ellos. Solo se tomaron algunas libertades con la novela, inventando por ejemplo un atentado contra el rey. Martin Bourboulon (sí, el director de Eiffel, no cierres este diario todavía) pone algunas mejillas sonrosadas en este suspenso trillado. Los duelos se dibujan con la cuerda. Las peleas van en todas direcciones. D'Artagnan es una película que hace cabriolas. El aburrimiento está desterrado allí. Hay mucho aliento, humor cuando es necesario, un dominio silencioso. El colosal presupuesto no se gastó en vano. Todo esto destila la alegría de filmar, el placer de estar juntos, produce un vasto soplo de historia. EN.
Leer tambiénLa crónica de Éric Neuhoff: Los tres mosqueteros, d'Artagnan, un galope del infierno
Drama de Guillaume Bureau, 1h27.
En El regreso de Martin Guerre, Gérard Depardieu regresa a su pueblo natal después de años de guerra contra los españoles de Felipe II. Afirma ser el marido de Nathalie Baye. En It's my man, el primer largometraje de Guillaume Bureau, es todo lo contrario. Julie (Leïla Bekhti) cree reconocer a Julien (Karim Leklou), su marido muerto en un campo de batalla durante la Gran Guerra, en el retrato de un hombre amnésico publicado en la prensa. Julie y Julien aprenden a amarse nuevamente, en el estudio de fotografía donde trabajan y en el dormitorio. Pero otra mujer se adelanta y afirma que Julien es su esposo. Rose-Marie Brunet (Louise Bourgoin) es una cantante de cabaret. Julien vuelve a ser camarero y lanzador de cuchillos. Un juicio decidirá entre las dos mujeres. No lo vemos. Guillaume Bureau no abandona su triángulo amoroso. Su escenario, a pesar de algunas inconsistencias (¿la cicatriz debajo del omóplato?), tiene todo para hacer una hermosa melodía. Sus actores son impecables. Pero su puesta en escena se apoya en exceso en la música y resulta demasiado ilustrativa para emocionar de verdad. ES
Drama de Mathias Gokalp, 1h57.
Este no es un nuevo producto de computadora. En ese momento, eso significaba un trabajador calificado de segunda clase. En 1968, se contrató a un asociado de filosofía en la línea de montaje de la fábrica de Citroën Porte de Choisy. Se llamaban bancos de trabajo. El normalien espera convertir a sus colegas a las ideas revolucionarias. La mayoría ya no quiere escuchar política. Pasando el día montando cadáveres de dos caballos, el activista realmente no está hecho para eso. Descubre las cadencias infernales. Es apodado "la Momia", porque sus delicadas manos intelectuales pronto se ven envueltas en bandas de Velpeau. Mathias Gokalp adapta de forma un tanto académica la historia de Robert Linhart (1978), sobre la que la voz en off arroja una luz cruel. El conjunto sufre también de la mina magullada que muestra Swann Arlaud, triste como un día sin pan, hombros encorvados, cabeza agachada perpetuamente. La miseria del mundo pesa sobre este actor que se ha vuelto monolítico, que cambia el mono de granjero con cremallera por un mono. ¿Después de Pequeño Campesino, Pequeño Obrero? SOBREDOSIS.
Leer tambiénNuestra reseña de El banco de trabajo: los camaradas están cansados
Normal - Podemos ver
Comedia dramática de Olivier Babinet, 1h27
Lucie tiene quince años y vive en Chelles en Seine-et-Marne. Vive sola con su padre, un caprichoso ex-motociclista de sesenta y ocho años aficionado al cine de terror (interpretado por Benoît Poelvoorde) que lucha contra la esclerosis múltiple. Entre la escuela secundaria, su trabajo como camarera en un bar de estilo americano, la casa que mantiene a flote y su padre a quien cuida, la "carga mental" de la joven Lucie alcanza nuevas alturas. Pero el frágil equilibrio que logra mantener amenaza con desmoronarse el día que se entera de que los servicios sociales van a enviar a una trabajadora social para hacerle "una visita". La gran amenaza del acogimiento familiar se cierne sobre su vida. La única solución para ella consistirá en hacer todo lo posible por parecer “normal”… El cine de Olivier Babinet (Swagger) siempre ha coqueteado con los márgenes. Esto es a menudo donde suceden las cosas más interesantes. Adaptada de la obra El monstruo en el pasillo del dramaturgo escocés David Creig, esta entrañable película transita alegremente entre la “teen-movie”, la crónica social y el cine de autor estridente. Básicamente, Normale muestra una verdadera singularidad. De él emana una atmósfera caprichosa y melancólica que reserva encantadores momentos de ternura entre un padre y su hija. También hay una fantasía asumida que a veces puede resultar desconcertante. Está claro, Normale no tiene nada de normal y eso es lo que lo hace tan encantador. SOBREDOSIS.
Película de animación de Aaron Horvath y Michael Jelenic, 1h32.
Las adaptaciones de videojuegos están en aumento. A diferencia del delicioso nabo lanzado en 1993, la nueva aventura de Mario, el fontanero ítalo-estadounidense y la mascota más popular de los títulos de Nintendo, está disponible como pura película de animación. Esto le da… un aire de videojuego precisamente. Pero ojo: "¡No es publicidad, es cine!" “, presume Mario. Muy bien. ¿Qué cine, entonces? La historia está en un tapete. El héroe y su hermano, Luigi, son transportados desde Nueva York al Reino Champiñón. Este páramo encantado sobre el que reina la princesa Peach tiembla ante los ejércitos de Bowser. Depende de Mario y sus aliados oponerse a él con una resistencia inesperada, con muchas citas y cameos tomados del colorido universo de Nintendo. Los lazos de los videojuegos se entremezclan con la nostalgia por la cultura pop de los años 80 y 90, sus pantallas de rayos catódicos y sus terminales arcade. Rap dudoso y algunas irrupciones musicales de la MTV revisten un espectáculo no obstante tan deslumbrante como divertido y jubiloso. Entendido, pero efectivo. Carolina del Sur
