¿Quién fue George Lucas hasta 1977, antes del estreno de Star Wars? Un joven director brillante pero incomprendido, visionario pero introvertido. ¿Cómo logró este vanguardista hacer realidad el proyecto de “Star Wars” cuando nadie en Hollywood –estudios, técnicos, actores, proyeccionistas, etc.– creía en él? Las guerras de Lucas (Deman éditions) cuenta esta historia “prohibida”. El libro sumerge al lector en el proceso de creación de la saga. También conocemos a George Lucas antes del brillo. Finalmente es parte de la historia de Hollywood, en los albores de este resurgimiento de la ciencia ficción. Laurent Hopman, guionista, y Renaud Roche, diseñador, ofrecen un trabajo en profundidad, para los fans de Star Wars, pero también (y sobre todo) para los demás.
EL FÍGARO. - Si George Lucas, entonces un joven director, hubiera logrado adaptar al cine las aventuras de Flash Gordon, Star Wars tal vez nunca habría existido...
Laurent HOPMAN. - Después de su primer éxito, American Graffiti, quería hacer una película que lo reconectara con la maravilla de su infancia. Su imaginación se alimentaba de series, telenovelas difundidas en cines en los años 1930 y 1940, retransmitidas por televisión en los años 1950 y 1960, en particular Flash Gordon... No pudo obtener los derechos. Luego se dijo a sí mismo que podía crear su propio universo.
La gestación de la primera Star Wars fue larga y dolorosa. Los estudios Fox no lo creyeron. Incluso intentaron descarrilar el proyecto en el camino. ¿Por qué se malinterpretó tanto a George Lucas?
En primer lugar, George Lucas no era un gran comunicador; tenía dificultades para compartir su visión con los ejecutivos de Fox. La película se basó en gran medida en efectos especiales. Sin embargo, durante todo el rodaje, no tuvo nada concreto que mostrarles. La gente de los estudios tenía dificultades para visualizar en qué se convertiría Star Wars: veían decorados, actores leyendo diálogos de películas de serie B. Y además eran, sobre todo, hombres de negocios; la visión artística pasó a un segundo plano. La única película con la que podían comparar Star Wars era 2001: Una odisea en el espacio. Sin embargo, fue un trabajo muy intelectual que nunca generó ingresos. Para Fox todas las señales estaban en rojo. Pero en defensa de estas personas, era difícil confiar en un joven de 32 años, que sólo había logrado un gran éxito, American Graffiti, en un género muy diferente. George Lucas enfrentó el mismo problema que enfrentan todos los visionarios: ser el primero en mostrar el camino que luego todos los demás pueden seguir.
Para colmo, aprendemos que escribir no era el punto fuerte de George Lucas. Los diálogos fueron a veces incluso cuestionados por los actores, en particular por Harrison Ford...
Los demás no le hicieron ningún favor, pero él fue el primero en ser duro consigo mismo. Al principio quería ser editor. Quería estar solo en la sala de montaje y dar forma libremente a las películas. Pero para ello también hay que ser director... Y para ser libre detrás de la cámara, también hay que haber escrito el guión de la película. Por eso tuvo que decidirse a escribir.
¿Por qué Star Wars tuvo tanto éxito cuando se estrenó?
Yo diría que, en primer lugar, los efectos especiales realmente sorprendieron al público. En aquella época no existía ningún equivalente en el cine. Luego está, por supuesto, la calidad general de la película. Pero también hay un contexto adecuado. En la década de 1970, no había ningún segmento dedicado a los adolescentes en el cine. Hubo dibujos animados de Walt Disney y luego películas para adultos. En ese momento, la sociedad estadounidense estaba preparada para dar la bienvenida al entretenimiento familiar con valores universales, buenos y malos bien definidos. Marcó el tono de la cultura pop. La influencia de George Lucas ha sido inmensa en otros cineastas. Fue después de ver la película que James Cameron decidió dejar su trabajo como camionero. Puedes ser introvertido, discreto y aun así tener una influencia fenomenal en el mundo, de eso trata nuestro libro.
¿Qué significó para ti no haber contado con la aprobación de Disney o George Lucas para escribir este cómic?
Nunca dimos el paso. Para nosotros era importante ser independientes. Habría sido imposible contar esta historia con Disney o George Lucas teniendo voz y voto. Quieren controlar la leyenda. Hay personajes, interacciones, que no pueden formar parte de una biografía autorizada. Marcia Lucas, por ejemplo, tiene un papel clave. Incluso ganó un Oscar por Star Wars (mejor montaje, nota del editor). Ella fue el gran amor de Lucas, pero tras su divorcio fue completamente borrada de la versión oficial. Para nosotros era importante rehabilitarlo. La historia de amor entre Harrison Ford y Carrie Ficher tampoco podría haber formado parte de una biografía oficial.
¿Sabes si George Lucas leyó el libro?
Esperaremos a que salga la versión en inglés (ya se han firmado 16 traducciones extranjeras, N.D.), para enviarle la obra oficialmente. Sabemos que la gente de su entorno lo ha leído. Creemos que comprenderá que se trata ante todo de una declaración de amor por su obra, aunque seguramente hubiera querido borrar algunos pasajes.
Ha realizado un trabajo de documentación impresionante. Se propuso enumerar todas sus fuentes al final del libro. Muchos de los documentos utilizados datan de los años 1970 o 1980...
Queríamos utilizar lo que la gente decía en el momento en que sucedieron los hechos. Entonces hubo espontaneidad. Porque después de años, con el éxito y el trabajo de los jefes de prensa, hubo mucho más control. Por tanto, era necesario encontrar las fuentes más antiguas.
El dibujo es sobrio pero muy dinámico con cierto sentido de puesta en escena. ¿Qué guió las elecciones gráficas?
Renaud Roche, el diseñador, sabe hacer cosas muy realistas y muy avanzadas. Destaca por la expresividad de los personajes. Tienen muchos matices. Esto es importante porque hay muchas escenas en las oficinas, que podrían estar un poco congeladas, pero él logra dinamizarlas.
¿Es este un álbum en blanco y negro o en color?
La coloración sólo se produce en unos pocos cuadros clave. La idea es favorecer la sobriedad para resaltar la historia, pero también incluir toques de color. Por ejemplo, está el “destino” amarillo, cada vez que hay un encuentro decisivo o un elemento clave. El rojo también juega este papel. Los colores se utilizan principalmente para puntuar la narrativa.
Las guerras de Lucas, ediciones Deman, 208 páginas, 24,90 euros.
