Conocemos lectores que sólo leen novelas policíacas. Comen uno o dos por semana. Lo devoraron todo: Sir Conan Doyle, Agatha Christie, G. K. Chesterton, Dashiell Hammett, James Hadley Chase, Exbrayat, Simenon, Boileau-Narcejac, Léo Malet, Patricia Highsmith... El lector de novela policíaca es un maníaco. Un individuo un tanto especial que a veces prefiere los perros a los gatos con el pretexto de que no existen gatos policía. Este lector “privado” sabe que el creador de este género se llama Edgar Poe, quien lo elevó al rango de una de las bellas artes. El primer detective fue, por tanto, su Charles Auguste Dupin. Este excelente detective es, entre otros, el antepasado del Padre Brown de Chesterton y del Sherlock Holmes de Conan Doyle.
Una buena novela policíaca es como una obra de teatro. Y en la categoría de teatro policial, nada igualará a Edipo Rey y Hamlet. Mucho más tarde, los espectadores estuvieron atentos a los sucesos sangrientos. El Grand-Guignol, a principios del siglo XX, ocupaba sus veladas. Durante estos espectáculos, les arrancaban ojos, cortaban a las víctimas en pedazos y torturaban a mujeres desnudas en el escenario. Por falsificaciones, obviamente; pero se nos dice que esto ya no se hace por una cuestión de decencia.
El primer gran éxito del teatro policial fue, sin duda, La ratonera. Esta obra no sólo fue, en la década de 1950, el mayor éxito de Agatha Christie, sino que también batió récords históricos de asistencia. A Jorge Luis Borges, el Homero argentino, gran aficionado a los laberintos, le gustaba devolverle su verdadero valor al género policial, muchas veces considerado menor: “Yo diría, para defender la novela policíaca, que no necesita defensa; leído hoy con cierto desprecio, salva el orden en una era de desorden”. Y, como colofón, el espectador tiene la estimulante impresión de participar en la investigación, de ser cómplice del detective o del criminal. La prueba con cuatro piezas actualmente en exhibición.
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Por Nathalie Simón
Es el año 2019, en Anchorage, Alaska, al pie del monte McKinley, también llamado Denali. Pero aquí, Denali (Lucie Brunet) es una joven perdida y crédula de 19 años que cría sola a su bebé, lo mejor que puede, y trabaja en un restaurante de comida rápida. Con pantalones cortos y sudaderas sin forma, pasa su tiempo libre con sus amigos, “Cece” Cynthia (Lou Guyot) y Kayden (Jeremy Lewin), hablando sobre celebridades y en Snapchat. Denali termina enamorándose en línea de un tal Tyler "guapo y rico". Bajo su influencia, ella hará lo peor.
En un decorado dividido en dos por la astuta Juliette Desproges, los interrogatorios los llevan a cabo en el lado del jardín los detectives Jessica Hais (Lou Guyot) y Lenny Torres (Guillaume Ravoire). Empezando por Denali. “¡Te digo la verdad!”, repite. Lado de la corte, los hechos con flashbacks. A un juego enfermizo entre los tres amigos le seguirá un asesinato, ¡pero cállate! El autor Nicolas Le Bricquir, de 31 años, advierte que el asunto es real, pero que su propuesta es artística y no documental. Debió haber visto 24 Horas o La Casa de Papel, mencionada por alguno de los personajes.
Atrapado
Se divierte en directo con los códigos del género, música americana incluida. La obra está diseñada como un thriller en el que estamos ansiosos por descubrir el próximo episodio. En una pantalla, se desplazan los créditos y leemos “Salta la introducción”. Seguimos el avance de la investigación, hora tras hora, con giros y vueltas increíbles. Denali y sus amigos quedan atrapados en su propia trampa. Se nos acelera el pulso, el ambiente es angustioso. Nicolas Le Bricquir, Premio del Público en el Concurso Jóvenes Realizadores 2021 del Théâtre 13, no se limita a relatar el crimen, sino que cuestiona el comportamiento de los protagonistas. ¿Cómo escapar de los gurús virtuales? ¿Por qué la sociedad abandona a los jóvenes a su suerte? La interpretación roza la perfección. Como heroína, Lucie Brunet es extraordinaria. Lauriane Mitchell desempeña varios papeles, incluido el de su mejor amiga. Creado durante el Festival de Aviñón, Denali hizo las delicias de los amantes de las emociones fuertes.
En Studio Marigny (París 8), hasta el 31 de diciembre. Semejante. : 01 86 47 72 77.
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Por Nathalie Simón
Entendemos por qué Hitchcock quiso adaptar al cine Trampa para un hombre soltero, una obra de Robert Thomas a quien le debemos Ocho mujeres. Porque el misterio reina en esta absurda historia hasta el final. Un chalet cerca de Chamonix de 1960 que tenemos tiempo de admirar (decoración de la fiel Citronelle Dufay). Daniel Corban (Michel Fau) se hunde en la desesperación. Élisabeth, su esposa durante tres meses (Caterina Murino), desapareció unos diez días antes. Un amable comisario de policía (Régis Laspalès) habla de una posible fuga e intenta calmarlo. La esposa de Daniel reaparece, pero él no la reconoce. ¿Se está volviendo loco? “Hay que encerrar a uno de vosotros”, advierte el investigador.
A veces hay que elegir: actuar o dirigir. Michel Fau, a quien estamos acostumbrados a ver tranquilo en el segundo ejercicio, se equivocó al desempeñar ambos roles. Jacques Charon, que puso en escena la obra en 1960, no se arriesgó. A pesar de la ayuda de un asistente (Quentin Amiot), el actor dirige débilmente a su grupo en este “thriller psicótico” que quería que fuera absurdo, pero muy divertido. El tono arrastrado de Régis Laspalès y la belleza de Caterina Murino luchan por captar la atención. El propio Michel Fau no parece convencido bajo la bata del marido atrapado. Los demás actores se enredan en sus personajes: cura, enfermero… Te dejan indiferente.
Giros y vueltas increíbles
Sin embargo, el programa debería ser tan efectivo como un episodio de The Last Five Minutes donde el director utiliza el dispositivo y la música. “¡Maldita sea, pero eso es seguro!”, habría dicho el comisario Bourrel (Raymond Souplex). El público debería estar impaciente por saber el final. Este no es el caso. Hay algunas revelaciones y giros sorprendentes, pero la "trampa" no funciona. El ritmo es lento y el aburrimiento acecha. Michel Fau nos ha acostumbrado a ser mejores.
En el Théâtre de La Michodière (París 2), hasta el 31 de diciembre. Semejante. : 01 47 42 95 22.
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Por Antonio Palou
Es teatro de cartón. No tomes esta expresión en su forma peyorativa, al contrario. Este sesgo es una idea fantástica por parte de Delphine Piard, responsable de la adaptación y puesta en escena de este Arsène Lupin que regresa a la Lucernaire después de haber cosechado un gran éxito el año pasado. Arsène Lupin, nacido en el cerebro de Maurice Leblanc, es quizás el embaucador francés más famoso del mundo. Hay que decir que no le faltan bazas en su juego: encantador, elegante pero sobre todo un genio mago y un caballero ladrón.
Desde el principio, vemos a nuestro títere de sombras Lupin robando objetos de siluetas femeninas y masculinas. Con un movimiento de su capa, se desvanece y aparece el paisaje. Aquí nos transportamos a 1908 en el salón del Château des Gournay-Martin. Germaine (Valentine Revel-Mouroz), la hija del dueño de la casa, escribe las invitaciones para su matrimonio con el duque de Charmerace. Cuando aparece este último, no es el duque sino el “mayor de los ladrones”, como cantaba Dutronc, disfrazado de duque. La criada, Sonia (Emma Brazeilles), es evidentemente cómplice de Lupin y de este extraño señor Charolais (Florent Chesné) que ha venido a comprar un coche usado. Se dirige una carta al escudero: “Señor, llamo su atención sobre la diadema de la princesa de Lamballe. Tengo el firme propósito de apropiarme de esta joya y mañana iré a su oficina parisina, donde la exhibe y donde amontona todas sus obras, para una respetuosa búsqueda. Firmado Arsène Lupin.
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idiotez peluda
Grégoire Baujat en el papel del ladrón no escatima energías. Entradas, salidas, giros dramáticos… hay un lado cómico en esta espectacular producción. El inspector Ganimard, el excelente Pierre Khorsand, es escandalosamente estúpido. Ese día, muchos niños de Lucernaire quedaron fascinados por este refinado personaje de la literatura popular. “No hay edad para amar a Arsène Lupin”, afirmó Frédéric Dard. La lupinitis es contagiosa.
En Lucernaire (París 6), hasta el 14 de enero. Semejante. : 01 45 44 57 34.
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Por Antonio Palou
Sherlock Holmes, en el teatro, es una fuente inagotable. Estos días, el detective de Conan Doyle, flanqueado por el doctor Watson, su simpático y un poco tonto compañero, dirige alegremente el baile en dos espectáculos: Sherlock Holmes y el misterio del valle de Boscombe ("¡7ª temporada y más de 400.000 espectadores!", susurra el cartel) y La aventura del diamante azul. Estas dos obras, dirigidas por Christophe Delort, se representan cada fin de semana en el Grand Point-Virgule. En cuanto a Julien Lefebvre, que ya dirigió El círculo de Whitechapel y Los viajeros del crimen, también entendió que Conan Doyle era un buen cebo para atraer a las multitudes: intrigas maquiavélicas, personajes ambiguos, líneas llamativas y la clave del enigma asombroso.
Su última obra no es una excepción a estas reglas: La hora de los asesinos es un mecanismo bien engrasado. Para escribir este tipo de teatro hay que ser un buen soldador, y Julien Lefebvre lo es. Estamos en el Londres de principios del siglo XX, en un salón del último piso de un teatro, en Nochevieja, con una decoración muy bonita y acogedora. Hermosos disfraces. Librería, cuadros, chimenea, sofá, etc. Afuera está nevando. Al espectador le gusta ver caer la nieve. Los copos falsos lo calientan.
Investigación de falda escocesa
Sobre el escenario, una sesión a puerta cerrada de seis personajes: la cantante Miss Belgrave (Stéphanie Bassibey), hermana de la víctima, Philip Somer, y propietaria del local; la asistente del difunto Somerset, Miss Lime (Ninon Lavalou) ; su brazo derecho Hartford (Pierre-Arnaud Juin); Bram Stoker (Jérôme Paquatte), director del teatro y por cierto autor de Drácula ; el príncipe dramaturgo Bernard Shaw (Nicolas Saint-Georges) y, “por último pero no menos importante”, el famoso Conan Doyle (Ludovic Laroche), que liderará la investigación con una falda escocesa. Notemos de paso que Shaw y Doyle se odian cordialmente, lo que nos valió algunos elegantes pases de armas. Ambos son profesionales del florete moteado.
El Big Ben marca la trama y marcará la hora del crimen. El champán y los petit fours no parecen muy claros. Aparece una extraña inscripción en una ventana: “NOSIOO”. Lo cual, a la inversa, si añadimos una pequeña línea debajo de la primera “O”, podría significar “VENENO”. Todos los personajes serán sospechosos uno tras otro. ¿Una historia de arsénico? ¡Eh, eh! ¿Venganza? ¡Ah ah! ¿Una historia de herencia? Te quemas, te quemas. En una buena comedia policíaca los hechos tienen una lógica, la que impone el culpable. Está escondido aquí hasta la reversión final. Definitivamente sorprendente.
En Lucernaire (París 6), hasta el 21 de enero. Semejante. : 01 45 44 57 34.www.lucernaire.fr
