Desaparecida en 2019, celebrada hasta enero de 2024 en la Cinémathèque de París con una exposición titulada Viva Varda, Agnès Varda es hoy reconocida como pionera de la Nueva Ola. También fue una de las primeras en defender el lugar de la mujer en los decorados entonces reservados casi exclusivamente a los hombres.
No imaginaba esta posteridad cuando, en 1971, regresó a Sète, donde pasó su adolescencia, en un barco amarrado en el puerto. En una secuencia, que Madelen invita a descubrir o redescubrir, evoca su visión del séptimo arte, la del “cine de recuerdos”, con temas a veces muy difíciles de tratar, por supuesto, pero auténticos e inspirados en el aire. de su tiempo. Cita su primera película, La pointe courte, con Philippe Noiret y Sylvia Montfort, realizada en Sète en 1954.
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Cuatro años antes que Truffaut, Godard y algunos otros, gracias a la “financiación cooperativa”, filmó imágenes “baratas y rápidas” acogidas por excelentes críticas: “una película gratuita, pura y milagrosa”… “La primera campana sonora de una inmensa carillón"…. “un nuevo soplo de libertad”. Se encerró así en lo que llamó un “gueto intelectual” y luego pasó siete años buscando financiación para su segundo largometraje, Cléo de 5 à 7.
En 1971, lamentó que un público popular no hubiera tenido acceso a las películas, lo que, admitió, podría haberlos desorientado. Así, llevará una larga carrera con altibajos, éxitos, empezando por Sans Roof ni Loi en 1985, fracasos, guiones inacabados, documentales mal financiados y cortometrajes realizados a falta de medios más ambiciosos. También ha habido documentales, como Black Panthers, filmado en 1968 en Estados Unidos. Luego se cruzó con Jim Morrison, el cantante de The Doors, entonces en la cima de su fama. Su vínculo se hizo tan fuerte que ella fue una de las pocas invitadas a su funeral, tras su muerte en 1971, en la discoteca Le Bus Palladium.
También feminista antes de su tiempo, hizo en su época comentarios considerados más moderados que los de algunas de sus colegas, empezando por Delphine Seyrig o Coline Serreau. Rechazando el "blabla", reconociendo una diferencia natural entre hombres y mujeres, nunca dejó de defender una forma de igualdad social entre los dos sexos, y no dejó de alegrarse cuando, un miércoles por la mañana, descubrió que se habían proyectado seis nuevas películas. dirigido por mujeres.
Su vida privada reflejó su rechazo a los marcos tradicionales de la sociedad. A principios de los años cincuenta, mientras trabajaba como fotógrafa en el Festival de Aviñón y en el TNP, dirigido por Jean Vilar, conoció a Antoine Bourseiller y, algún tiempo después, se convirtió en madre de una hija llamada Rosalie. Esta historia de amor termina y, de la noche a la mañana, ella abandona su hogar conyugal y decide criar sola a su bebé. Entonces Jacques Demy entra en su vida. Cuando Mathieu, su hijo, llega al mundo, el director de Les Demoiselles de Rochefort decide adoptar oficialmente a Rosalie. La pareja acabará separándose, pero la admiración mutua permanecerá. “Los paraguas de Cherburgo es una de las películas más bellas del mundo”, confió tras la muerte del cineasta. Prueba de otra forma de amor, la del cine.
