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El juicio Goldman, DogMan, Nuevo comienzo... Películas para ver o evitar esta semana

Historia de Cédric Kahn, 1h55.

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El juicio Goldman, DogMan, Nuevo comienzo... Películas para ver o evitar esta semana

Historia de Cédric Kahn, 1h55

Tienes que recodar. El asunto causó revuelo. Fueron sólo peticiones, comités de apoyo. Los intelectuales se desmayaban. En Pierre Goldman habían encontrado un héroe digno de ellos. Condenado a cadena perpetua en primera instancia, el activista de extrema izquierda fue acusado de haber matado a dos farmacéuticos en el bulevar Richard-Lenoir, lo que negó obstinadamente. Los cuatro robos, sí, pero disparar a estas señoras, nunca. En 1975 se abrió un segundo juicio en Amiens. La provincia tal vez calmaría las mentes acaloradas. El personaje está perturbado, atormentado, oscuro. Envía una carta salada a su abogado Georges Kiejman, a quien llama un “judío de salón”. En prisión, escribió un libro que se convirtió en un éxito de ventas, Oscuros recuerdos de un judío polaco nacido en Francia. Este hijo de resistentes no odia coquetear con los mafiosos, le gustan las chicas, el alcohol, el jazz, la música cubana. Sólo tiene la palabra “revolución” en los labios. En su palco, el acusado tiene la cara cerrada con candado. La cancha se transforma en una arena. La defensa de Goldman es sencilla: "Soy inocente porque soy inocente". Febril, agudo, Arieh Worthalter encarna este manojo de nervios con una profundidad, una intensidad que recuerda a Gian Maria Volonte. Cédric Kahn no sale de la sala, no se queda con los pies en la pared con su cámara. Encuadra con precisión, escudriña los rostros. La película es sobria, seca, áspera como una lija. Arthur Harari interpreta a Kiejman a la perfección. EN.

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Drama de Jessica Hausner, 1:50 a. m.

Bienvenidos al Campus de Talento. En este establecimiento privado las inscripciones son ruinosas. El edificio brilla como nuevo. Es tan alegre como las obras completas de Madame Ernaux. En cuanto a los uniformes, se componen de polo amarillo y pantalón corto grisáceo. No estamos aquí para bromear. Llega un nuevo maestro. La señorita Novak (Mia Wasikowska) tiene sus métodos. Su tema: Alimentación Consciente. Básicamente, se trata de sostener una barra de chocolate con los ojos cerrados antes de considerar darle un mordisco a un solo cuadrado. Comer de esta manera tiene la posibilidad de salvar el planeta. El consumo excesivo nos lleva a nuestra perdición. El discurso es ensayado y convincente. La campeona de trampolín quiere perder algunos kilos. La bailarina clásica de uñas pintadas de azul ensaya Pedro y el lobo de Prokofiev y lucha por reducir sus niveles de insulina. La chica de la clase quiere pertenecer al grupo, simplemente. Jessica Hausner (Little Jo) utiliza su cámara con el cuidado y precisión que caracteriza a un cirujano y su bisturí. Toca el nervio. Mantiene la distancia, observa el creciente horror con una calma que raya en el fatalismo. El internado se convierte en una secta. Club Zéro tiene garantizado que no contiene gluten. EN.

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Comedia de Philippe Lefebvre, 1h40

Franck Dubosc como pianista de una orquesta sinfónica, el papel puede sorprender. Si hay un contrauso es más en la sobriedad del personaje, el cariñoso y amable marido de Diane. Demasiado sobria incluso para Diane (Karin Viard en su registro habitual). Ella esta aburrida. Su hijo vuela a estudiar a Tokio. Su hija está embarazada. Aparece en la revista para la que trabaja. La menopausia la abruma. Después de treinta años de convivencia, la pasión no es más que un montón de cenizas. Para reavivar la llama, Alain provoca la ruptura. Diane aprovecha para descubrir sitios de citas y pasar un buen rato. Siguiendo el viejo principio del riego por aspersión, Alain no se deja desanimar por mucho tiempo y conoce a una guapa treintañera, Agathe. Philippe Lefebvre no es de la misma generación que Philippe Lacheau (Alibi.com y Alibi.com 2). Nada de humor de pipí ni panpan cursi con azotes en el trasero desnudo para Didier Bourdon (o su suplente). Comedia de segundas nupcias, género popularizado en Hollywood en los años 30 (Nueva York-Miami, Esta sagrada verdad, El imposible señor bebé), New Departure no tiene la elegancia de estos ilustres modelos. Pero en el panorama general de la comedia francesa destaca por la ternura y la sinceridad que desprende. E.S.

Ciencia ficción de Gareth Edwards, 2h13

Siete años después de Rogue One, el director Gareth Edwards regresa con una impactante ópera espacial donde un soldado aumentado se enfrenta a una chica robótica. La trama tiene lugar en un futuro próximo, después de que una IA creada para proteger a la humanidad detona una bomba nuclear en Los Ángeles. Desde entonces, Estados Unidos ha librado una guerra despiadada contra la IA con la ayuda de un gigantesco ala de acero que orbita la Tierra para destruir a los androides. Joshua (John David Washington, protagonista de Tenet), un ex agente de las fuerzas especiales debilitado por la desaparición de su esposa, es reclutado para neutralizar al Creador, el esquivo arquitecto de una IA capaz de poner fin a la guerra... o destruir al ser humano. carrera. El héroe descubre rápidamente que el arma en cuestión es una niña robot de 6 años (Madeleine Yuna Voyles) que pasa su tiempo viendo dibujos animados en la televisión. Obviamente, termina tomando a Alphie bajo su protección. Perseguido, el héroe descubre que el niño posee inmensos poderes. A veces pensamos en The Road, de Cormac McCarthy, y en el viaje físico, psicológico y espiritual de este tándem padre-hijo que experimenta un poderoso viaje interior. Esto no impide que Gareth Edwards orqueste suntuosas secuencias de acción y toque algunos temas actualmente populares, relacionados con el racismo y el miedo de los humanos a ser superados por la IA. SOBREDOSIS.

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Drama de Luc Besson, 1h54

Un hombre que anteriormente fue martirizado por su padre, vive con sus perros entrenados para robar. La policía arresta al desafortunado. En la comisaría, confía en un psiquiatra. Esto nos brinda una serie de flashbacks salpicados de traumas graves. Doug, que es pelirrojo, pasó momentos difíciles. Fue golpeado por su padre que no había imaginado nada mejor que encerrarlo con los pitbulls que criaba para peleas clandestinas. Detrás de sus puertas, el niño encuentra consuelo acariciando a sus desafortunados vecinos con su suave pelaje. Su hermano es basura. Papá está enojado. En medio de una crisis, le dispara. Una bala alcanza la columna vertebral de Doug: está en una silla de ruedas, incapaz de permanecer de pie por mucho tiempo con las piernas sujetas con tablillas. Nuestro hombre, ya adulto, se refugió en una escuela abandonada con sus compañeros de cuatro patas. Los entrenó para robar suntuosos áticos y llevarse joyas caras a la boca. Los malos latinos lo persiguen. El líder tendrá la entrepierna agarrada por las mandíbulas de un pastor alemán. Los demás caerán en pozos profundos y una trampa para lobos les aplastará las piernas. Siempre ha habido este tipo de violencia alegre en Besson. Es algo entre Taxi Driver y Lassie. El escenario es estúpido, encantadoramente infantil, filmado como un vídeo musical de los años 80. É.N.

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