Se requiere vestimenta no formal. En el Louvre, las nuevas instrucciones son formales: todos los visitantes masculinos deben caminar por los suntuosos pasillos del museo con su vestimenta más sencilla. Las mujeres y los niños están exentos. El álbum firmado por Zelba, Le Grand Incidente, se abre con este extraño público. ¿Una comedia del noveno arte? ¿No ofrecía el pasado mes de abril el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon una visita reservada exclusivamente a los naturistas? “Nuestra idea es cuestionar la cuestión del cuerpo en el espacio, ver cómo un cuerpo interactúa con otros cuerpos”, explicó la institución cultural.
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En Le Grand Incidente, coeditado por Futuropolis y el Louvre, el tema difiere. En forma de fábula burlesca, la obra aborda de manera brillante y ligera las cuestiones del lugar de la mujer en la sociedad, la sexualización del cuerpo femenino en el arte y el acoso callejero. Presenta a Teresa, una señora de la limpieza del Louvre, la única persona que sabe escuchar las confesiones molestas de modelos femeninas desnudas. Las tres gracias, Atalanta, Psique... todas estas esculturas están cansadas de las miradas lascivas y los gestos inapropiados de los visitantes, principalmente masculinos. Cuando la confidente intente hablar con la dirección al respecto, será despedida. Afortunadamente, encuentra un aliado en Nadir, un estudiante de sociología a tiempo parcial que la ayuda en su tarea. Ante la inflexibilidad de la dirección, las obras se rebelan y deciden desaparecer hasta ganar su caso. ¿La condición de su regreso? Que los hombres que visitan el museo estén completamente desnudos.
Con humor y amabilidad, la autora alemana Zelba aborda la delicada cuestión de la mirada masculina sobre las mujeres, especialmente cuando éstas se vuelven embarazosas o incluso degradantes. En El gran incidente, la declaración no incrimina a los hombres en su conjunto, sólo denuncia a los hombres que se comportan de manera incongruente con las mujeres. Acciones que la autora condena con retrospectiva y humor, enfrentando a mujeres de carácter con malhechores, inclinados a luchar para cambiar la situación. Las esculturas y maquetas de pinturas maestras saben de lo que hablan, han sobrevivido a los siglos... Y sus hallazgos son claros. Algunos comportamientos no han cambiado desde entonces. Siempre debemos escuchar lo que el arte tiene para decirnos. La fábula que entrelaza reflexión, creatividad y fantasía se presta a fomentar nuestra escucha.
Y los deliciosos gráficos del álbum, imbuidos de delicadeza, también sirven magistralmente a este enfoque poco convencional. Los personajes, a veces caricaturizados, a veces más realistas, encarnan para nuestro mayor placer este puente entre el arte, el mundo real, el burlesco y la sociedad. En cuanto a las obras representadas, la autora les rinde un bello homenaje, dibujándolas con virtuosismo con sus líneas carnales para darles una hermosa profundidad.
“Esta placa corresponde a la última noche antes del gran incidente antes de que las esculturas y las mujeres desnudas de las pinturas maestras se escondan de la mirada de los visitantes. Nadir debe llevar a las Tres Gracias el mensaje de su amiga Teresa que la dirección le devolvió, sorda a sus peticiones.
Se siente incómodo entre estas mujeres inanimadas y desnudas con las que debe hablar. Para ilustrar esta vergüenza, exploté el sentido habitual de la lectura. Empezamos a leer arriba en el medio, por la mirada de Nadir pasamos a la izquierda, lo seguimos en su deambular arriba a la derecha, captamos la mirada de Psyche y hacia el final de la placa Nadir finalmente decide hablar con ellos a pesar de su Tamaño ridículo.
Esta secuencia está situada en un lugar del Louvre que me gusta mucho: las salas que albergan escultura francesa de finales del siglo XVIII y mediados del XIX. Estas son las esculturas que elegí para hablar de la condición de la mujer en la sociedad. Mi idea inicial es evocar la sexualización del cuerpo femenino en el arte y en la sociedad. El Louvre es perfecto para esto.
Las obras que represento en esta lámina juegan un papel importante en el libro. El WC de Atalante de Pradier, al fondo a la izquierda, es la primera escultura maltratada por tres estudiantes de secundaria que le tocan los pechos mientras se burlan de su desnudez... Puede parecer anecdótico, pero detrás de estos gestos se esconden Ya están tomando forma las bases de la falta de respeto hacia las mujeres. Elegí Atalanta para esta escena porque la escultura está a la altura de los ojos en una posición acurrucada, como si fuera vulnerable.
En primer plano, Psique abandonada, de Augustin Pajou con su mirada implorante, parece ser ofrecida en bandeja. Cuando entré por primera vez en esta sala, me llamó la atención esta estatua encaramada en lo alto de su base que representa a la única mujer desnuda en medio de hombres vestidos.
Finalmente, las Tres Gracias, que ilustran la portada del libro, representan en la mitología la mujer ideal, la pureza, la belleza, la creatividad. Conocidos por su benevolencia, me pareció gracioso tomarlos como los instigadores de la revuelta, como un pequeño desaire.
Gráficamente, hago malabares entre el pincel y el lápiz para jugar con profundidades y volúmenes. También quise jugar con un falso duotono: el negro y el rojo ilustran las escenas diurnas, el negro y el azul las secuencias nocturnas. Y reservo los colores deslumbrantes para las pinturas maestras que quiero reproducir”.
El gran incidente, Zelba, ediciones Futuropolis/ Le Louvre, 23,50 euros.
