"Hay una cosa que odio..." Jim Jarmusch no se anda con rodeos cuando se le pregunta por el futuro del cine. Última prueba hasta la fecha, la entrevista -tan laberíntica como apasionante- que el director concedió a la revista americana The Believer. El director, premiado en Cannes por Stranger Than Paradise en 1984 y Broken Flowers en 2005, cuenta, además de su pasión por los castores y la música, su profunda indiferencia hacia algunas de las películas más aclamadas en taquilla.
“Haz la prueba tú mismo, toma cualquier película de acción”, comienza emocionado. Busque un solo disparo que dure más de tres segundos. Para mí, eso es casi insultante. El grado cero de realización. La cámara tiene que moverse cada tres segundos. Y de nuevo, ¡tres segundos es el máximo! Después de eso, ¡corta! ¡Un segundo, corta! ¡Dos segundos, corten! ¡Tres segundos, corten! Ya tengo dolor de cabeza". Por tanto, no es tanto el guión o las actuaciones como el trabajo de montaje lo que despierta la ira del cineasta estadounidense.
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El director, guionista y productor Jim Jarmusch cree que las últimas superproducciones de Hollywood adolecen de falta de trabajo y creatividad. "¡Recojo! Honestamente, ve a la escuela de cine, ¡mira películas! ¡Ve a leer un libro, mira pinturas! ¡Admira al menos algo! Eso es una tontería. No me puedo acostumbrar”, asevera.
Las críticas surgen regularmente entre los grandes cineastas estadounidenses. En 2019, Martin Scorsese provocó la ira de la franquicia Marvel, luego de rebelarse contra la producción masiva de películas del universo MCU. “Todo en estas películas está oficialmente encorsetado… Todo está estudiado para el mercado, probado para conquistar al público, verificado, modificado, rechecado y remodificado hasta que está listo para ser consumido”, había lamentado.
Para Jarmusch, como para Scorsese, la observación es clara: el cine estadounidense se equivoca en una producción puramente comercial, calibrada para el público, sin meta artística. Jim Jarmusch incide además en la presión mediática que rodea a estas producciones, apuntando de paso a las películas “de culto” del cine.
"Hay cosas específicas que nunca veré", explica. Nunca veré nada de Star Wars, porque me arrepiento de saber tanto sobre ellos, sobre los personajes. ¿Por qué está en mi cabeza, cuando nunca he visto uno de verdad, por qué conozco a R2-D2 ya Darth Vader?, finge preguntarse el cineasta. Nunca he visto Lo que el viento se llevó, ni ahora ni nunca. Sencillamente porque me siento obligado a hacerlo, y es algo bastante tonto.
¿Deberíamos tomar la palabra de Jarmusch? A él mismo no le falta una contradicción. "Todo es muy subjetivo", reconoce. No me gustan todas estas cosas que me presionan a ver, pero lo haré. En cuanto a Terminator, una obra maestra del cine. Una gran película de acción, en definitiva. Así que realmente no hago una diferencia".
A los ojos del cineasta, todas las películas son iguales, sin jerarquía alguna. “Tengo mis preferencias, pero amo enorme y profundamente el arte de dirigir, el arte de hacer una película”, explica. Y por supuesto, el trabajo de directores talentosos; pero en verdad, miro todo tipo de cosas. Recientemente, en el avión, vi a Cruella. Me encantó la serie de películas Is There a Cop...? porque es tan ridículo! Y estoy un poco asombrado por las películas de John Wick, ¡solo por la cantidad de personas que logra matar! Pero, todavía no he visto los Crepúsculos".
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El director de 70 años también es músico a tiempo completo en su banda de rock Sqürl, formada con su amigo y productor Carter Logan. Su último álbum Silver Haze, lanzado en mayo, incluye colaboraciones con la cantante y poeta Anika, pero también con Charlotte Gainsbourg, por el título John Ashbery Takes A Walk. La música por encima de todo, y por eso preferir el cine: tal podría ser el resumen de la actividad de Jim Jarmusch. Es inagotable en las bandas sonoras de películas; a menudo compone el suyo propio. El cineasta también examina la cuestión de la inspiración y el homenaje en el proceso creativo. “En mi caso, no es realmente un problema: si alguien me robara mi guión, no haría lo mismo que yo, ¿sabes? Al mismo tiempo, no es muy agradable tomar algo de alguien que aún no se ha dado cuenta”, admite.
"Suponiendo que no haya nada en el mundo que no se haya hecho ya, no veo por qué uno no podría imitar o tomar prestado. Es raro querer evitar eso. Si le robas un acorde a alguien y lo conviertes en las notas iniciales de Stairway to Heaven... bueno, eso es lo que hizo Led Zeppelin". Un fenómeno que el cineasta compara con el trabajo del director Quentin Tarantino, quien utiliza una serie de referencias cinematográficas en sus propias películas. “Me apasiona la reapropiación, es decir que tomas algo de algún lado, para hacer otra cosa con eso. Es la base de todo el arte”, dice.
A pesar de sus reticencias, Jarmusch no abandonó toda esperanza en el cine. Un nuevo largometraje, “Tranquilo, divertido y triste” está en preparación, había confiado el director a The Playlist en abril; El rodaje está anunciado para este otoño. La película puede no incluir música. “Es una película muy sutil, muy fina”, explica. Y creo que la música podría inclinarlo hacia un lado y no hacia el otro, porque después de todo, es una película graciosa y triste, ¿no? De hecho, los dos están entrelazados. No sé si quiero tener música para agregar algo encima". Cuatro meses después de este anuncio, la pregunta se ha convertido en una obsesión. "El mundo tiene tantas posibilidades para explorar en la música... Maldita sea, ¿por qué todas estas películas comerciales suenan igual?", lamenta en su entrevista con The Believer.
