Este artículo está extraído de Figaro Hors-série Van Gogh, la Symphonie de l'Adieu, un número especial publicado con motivo de la exposición en el Museo de Orsay Van Gogh, Les Derniers Jours, que recorre la vida y obra de el artista, desde su juventud holandesa hasta su trágico final en Auvers sur Oise. Vincent Van Gogh no es Mozart. Nada, absolutamente nada, hace pensar en sus primeras obras que será uno de los más grandes pintores de finales del siglo XIX y de la historia del arte. Cuando llegó a París en 1886, con su obra más destacada, Los comedores de patatas, este cuadro no destacaba entre los cientos y cientos de cuadros del mismo género producidos por una masa innumerable de artistas especializados en el realismo social. Al mismo tiempo, Georges Seurat presentó su obra maestra, Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte, en la última exposición impresionista. Tiene veintiséis años; Vicente, ¡treinta y tres! ¡Y el impresionismo ya tiene doce años! Pero fue en París, en contacto directo con Pissarro, Gauguin y Signac, donde su pintura finalmente se liberó de toda sumisión a las convenciones pictóricas de la época. Sólo en veintinueve meses se concentró el tardío y deslumbrante genio de Van Gogh.
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En dos años y medio, desde su llegada a Arlés en febrero de 1888 hasta su muerte en Auvers-sur-Oise en julio de 1890, Vincent creó una obra de armonía universal, ávida de sensaciones cromáticas, dotada de una fuerza incontenible, que luego resultan de capital importancia para Matisse, los fauves y el expresionismo. El mismo año de su suicidio, toda la vanguardia ya reconoció el genio de Van Gogh. El Salón de los Independientes de París y el grupo XX de Bruselas exponen sus pinturas. Un año más tarde, en 1891, el Salón de los Independientes le rindió homenaje con una retrospectiva. Y en 1901, al salir de la exposición de Van Gogh dedicada a él en la galería Bernheim-Jeune de París, Vlaminck le dijo a Matisse: “¡Me gusta más Van Gogh que mi padre! » Sin embargo, el gran público de la escuela del poeta Antonin Artaud, que escribió en 1947 su famoso texto Van Gogh, El suicidio de la sociedad, está convencido de que Vicente fue víctima de una sociedad burguesa autista, incapaz de discernir su talento.
Nacía el mito de Van Gogh, el artista maldito. Nació porque Vincent aprehende los seres y las cosas con un fervor casi religioso, porque su obra se presenta como un monólogo desesperado, una larga lucha, una búsqueda desesperada, apuntando a un absoluto, por el cual el pintor quemó su existencia y su razón. La vida y la obra de Van Gogh, inseparables entre sí, se iluminan mutuamente. ¿Cómo un artista que estuvo estancado durante tanto tiempo y comenzó tan mal se convirtió en uno de los grandes visionarios del arte occidental? Van Gogh siempre persistió en sus convicciones. Convicciones que caben en los dedos de una mano. Primero: pon tu piel sobre la mesa. ¿Segundo? No hay segundo.
El 30 de marzo de 1853, en la rectoría de Groot-Zundert, en Países Bajos, la esposa del pastor Theodorus Van Gogh, Anna Cornelia, dio a luz a un pequeño niño. Un año antes, precisamente, había dado a luz a un niño muerto, Vincent Willem Van Gogh. El bebé que acaba de nacer tendrá los mismos nombres: Vincent Willem. Los Van Gogh son burgueses, algunos tienen gusto por las artes. Algunos de ellos son marchantes de arte, profesión que ejercerán tres de los tíos de Vincent. Cuatro años más tarde nació el hermano favorito de Vincent, Theo, quien lo apoyó moral y económicamente hasta el último día.
En 1864, Vincent fue enviado a la pensión Provily en la vecina ciudad de Zevenbergen, donde siguió mal sus estudios hasta 1866. De carácter turbio, solitario, retraído, malhumorado e irritable, sólo se llevaba bien con Theo. Ambos caminan durante largas horas por el campo. Pero Vincent se aísla. Frecuentemente. Está soñando. Entre sus padres y él surgen disputas por nada. Es difícil encontrar la felicidad. Vicente no es fácil. ¿No sufre muchas migrañas? ¿Qué hará en la vida? Pero, primero, él mismo, ¿qué quiere llegar a ser? Él no lo sabe. No tiene ningún deseo particular de ejercer una profesión. Trabajar ? Tiene que ser así. Es todo.
“Van Gogh, la sinfonía de despedida”, 164 páginas, 13,90 euros, disponible en quioscos y en Figaro Store.
