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Diez días en la vida de Van Gogh: 20 de febrero de 1888, Arlés japonés

Este artículo está extraído de Figaro Hors-série Van Gogh, la Symphonie de l'Adieu, un número especial publicado con motivo de la exposición en el Museo de Orsay Van Gogh, Les Derniers Jours, que recorre la vida y obra de el artista, desde su juventud holandesa hasta su trágico final en Auvers sur Oise.

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Diez días en la vida de Van Gogh: 20 de febrero de 1888, Arlés japonés

Este artículo está extraído de Figaro Hors-série Van Gogh, la Symphonie de l'Adieu, un número especial publicado con motivo de la exposición en el Museo de Orsay Van Gogh, Les Derniers Jours, que recorre la vida y obra de el artista, desde su juventud holandesa hasta su trágico final en Auvers sur Oise.Después de dieciséis horas de viaje, el tren se detiene. Es alrededor del mediodía del 20 de febrero de 1888. “¡Arles! grita el jefe de estación. Arles, parada de tres minutos. » Algunos viajeros se bajan. Uno de ellos da unos pasos. Resopla y contempla el paisaje: ¡Arles, la japonesa, está bajo la nieve! La nieve se extiende ante Vincent Van Gogh, sumido de repente en un mundo de silencio. La ciudad ha recogido sus ruidos. Arles, la japonesa, está bajo la nieve. Vicente no se sorprende. Ninguno de los dos decepcionado. Al día siguiente de su llegada, escribió a su hermano, en su pequeña habitación del restaurante-hotel Carrel, donde se había instalado: “Y los paisajes bajo la nieve con las cumbres blancas contra un cielo brillante como la nieve eran buenos como los paisajes invernales que crearon los japoneses. » Dos días después compró colores y lienzos. Se pone a trabajar. Cada día, cuando el tiempo lo permite, Vincent sale al azar de una carretera, de un sendero, y coloca su caballete. Pintó varias versiones del Pont de Langlois. Día a día, el tiempo mejora. El sol sale sobre los huertos. Y de repente, el estallido de lilas, melocotoneros, almendros que florecen en éxtasis de rosas, blancos y amarillos. Vincent se entusiasma: "Estoy ansioso por trabajar", escribe. Pinta cuadro tras cuadro, repitiendo el mismo motivo una y otra vez. En sus lienzos, paisajes soñados, paisajes reconstruidos, paisajes en su máxima incandescencia se suceden en una embriaguez cromática. El signo del fuego resplandece su color, llevado por un toque jadeante y calcinado: del rojo al azul y del verde al amarillo. “Un sol, una luz que a falta de algo mejor sólo puedo llamar amarilla (…), escribió. ¡Qué bonito es el amarillo! » La emoción óptica arde en todos sus rangos. El 1 de mayo, convencido de que estaba pagando demasiado en Carrel, alquiló una casa vacía muy cerca de la estación, con la fachada amarilla. Esta casa amarilla, que ya no existe, será su taller. Ahora se aloja en el Café de la Gare y come allí.

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Luego, en junio de 1888, descubrió el Mediterráneo, estaba en Saintes-Maries-de-la-Mer. Esta es una nueva revelación para Van Gogh. Su arte se libera de la suavidad impresionista. De esta breve caminata se trajo algunas obras maestras: Los barcos de pesca en la playa o Vista de Saintes-Maries-de-la-Mer. Durante todo el verano, la fiebre lo habita y, cualesquiera que sean los temas que trate, una nueva inspiración, furiosa y serena, le dicta una obra decisiva en la que irrumpe su genio finalmente liberado: La cosecha, La Crau, La Mousmé, Le Facteur Roulin, Les Roulottes, La Maison jaune, Le Café de nuit, Café terraza de noche, Les Tournesols. A los lienzos, Vincent añade una gran e impresionante serie de dibujos a tinta que ejecuta con una pluma de caña. Acercándose lo más posible al silencio, este tapiz de microformas, lineales o punteadas, logra sobre el papel el poder chispeante de sus pinturas.

En este florecimiento solar, Vincent se demuestra a sí mismo que el color es más un lenguaje que un adorno. Quiere “expresar con rojo y verde las terribles pasiones humanas”. Vincent descubre que hay que combinar el color con el discernimiento del mismo modo que se utilizan las palabras para componer una frase. Ahora bien, estas palabras, por crudas que sean, tienen su significado, su contenido, su resonancia; juntos hacen que la frase sea inteligible y es a través de ella que nos comunicamos con nuestros semejantes. Para Van Gogh, el color se convierte entonces en el vínculo con el mundo. El color que brota del tubo no rechaza ningún exceso. Ella es libre. Intenso. Esta erupción de manchas y líneas rojas, amarillas o azules, mezcladas y yuxtapuestas, revela a Van Gogh. ¡Olvídese del evangelista fracasado, exasperado por la desigualdad y la injusticia! ¡Olvídate de la felicidad impresionista! El pase del muro le ha cambiado la vida. Vincent ya no le debe nada a nadie. Y nadie logra, en su búsqueda, seguir sus pasos.

“Van Gogh, la sinfonía de despedida”, 164 páginas, 13,90 euros, disponible en quioscos y en Figaro Store.

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