Drama de Stéphane Demoustier, 1h58
Cien mil euros, sólo para designar a alguien en el aeropuerto de Bastia. Melissa (Hafsia Herzi) duda, pero no por mucho tiempo. Pronto descubrirá que el dinero huele. La heroína es un guardia de prisión. Llega de París para empezar una nueva vida en Córcega, con su marido desempleado y su hija a la que le gustaría tener una bicicleta. Un nuevo comienzo, eso es lo que ella espera. La prisión de Borgo funciona en régimen abierto. Casi parece como si los reclusos tuvieran un ojo puesto en los guardias. La directora, modelo de administración desanimada (Florence Loiret-Caille), informa de ello a su joven recluta. La isla tiene sus leyes, que no son las del continente. Los presos juegan a las cartas en una habitación. Las colillas se acumulan en los ceniceros y los platos sucios en el fregadero. Inmediatamente, por su nombre y una canción, Mélissa recibió el sobrenombre de Ibiza. Proporciona servicios, trae cigarrillos, proporciona un ventilador a un asmático. Esto empuja a un simpático matón que garantiza su protección a ofrecerle un trato. ¿A qué hora llega el avión desde Ginebra en un día determinado? Melissa acepta de buena gana estos pequeños compromisos y frecuenta la cabaña donde se reúnen matones que, después de todo, no parecen tan malos. Este es el dedo en el engranaje. Habrá dos muertes. Con Borgo, premio del jurado en Reims Polar, Stéphane Demoustier (La joven de la pulsera) pone de color rosa las mejillas del thriller carcelario gracias a este retrato de una mujer decidida que no se deja pisotear y que se encuentra más o menos a pesar de ella en un plan mafioso. EN.
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Comedia de Shane Atkinson, 1h52
El crudo thriller de Shane Atkinson sobre un cornudo suicida confundido con un asesino a sueldo y que decide interpretar un malentendido ganó un raro hat-trick en Deauville: gran premio del jurado, premio del público y premio de la crítica. Si Shane Atkinson había coautor del guión de la comedia de “animadoras” senior Pom Pom Ladies en 2019, con Diane Keaton, esta vez se aventura en el género que le fascina desde pequeño: las historias de detectives y de crímenes. Los creadores de los icónicos detectives privados Philip Marlowe y Sam Spade son sus favoritos. Ray, este perdedor a quien la vida ha degradado continuamente y que, por un giro del destino, se pone la ropa de un asesino y descubre otro nivel de estatura, fue algo natural para él. “A diferencia de Aaron Sorkin, que crea protagonistas inteligentes y competentes, como en The Social Network, crear perdedores agradables y desafortunados es lo que más me interesa. Está más cerca de mí”, dice el cineasta. Shane Atkinson recrea un pequeño pueblo imaginario texano en Nuevo México que se parece a tantos otros del estado: polvoriento, con casas antiguas, moteles y cafeterías destartaladas... Un pueblo donde todo el mundo se reconoce. Es esta mezcla de seriedad, humor negro y comedia la que Shane Atkinson infunde en su nuevo proyecto: una película de terror. C.J.
Documental de Nicolas Philibert, 1h12
Parecen gallinas delante de un cuchillo. Son hombres frente a una máquina de escribir. Patrice no entiende por qué no funciona. "Es nuevo. » Walid y su compañero no están mucho más avanzados. “No somos especialistas”, dijo el primero. Los operarios abren la panza de la máquina. “¿Entonces tienes muchos mensajes de texto tardíos? », se compadece Walid. “Actualmente escribo dos al día”, responde Patrice. Nicolas Philibert filma la conversación. Finalmente, la máquina vuelve a funcionar. El verdadero trabajo de Walid es el de terapeuta ocupacional. Trabaja en L'Adamant, una barcaza amarrada en el Sena, en el corazón de la capital. Esta unidad flotante del centro psiquiátrico Paris Centre acoge a los pacientes durante el día para todo tipo de actividades. Nicolas Philibert filmó este barco y sus náufragos en Sur l'Adamant, oso de oro de la Berlinale en 2023. Continuó su inmersión en psiquiatría en tierra, en Averroès.
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Drama de Jawad Rhalib, 1h51
Amal, profesora de literatura en Bruselas, es simplemente una buena profesora que todavía cree que puede abrir mentes, enriquecer los debates y sacudir las certezas de los estudiantes aprendiendo grandes textos. En su clase, Monia, una colegiala discreta, es acosada violentamente por unos compañeros que la acusan de ser “una lesbiana sucia”. Es haram (prohibido según el Corán), protestan. Uno de ellos es expulsado durante una semana y Monia se convierte en blanco de acoso en las redes sociales. Para defenderla, Amal decide presentarles los escritos de Abu Nuwas, un célebre poeta árabe-musulmán del siglo VII, bisexual y profundamente religioso. Una elección demasiado subversiva para algunos, reclutados por el profesor de religión de la universidad, un imán influyente en su barrio. A pesar de la intimidación, el miedo, la cobardía de sus compañeros que la abandonan para evitar la agitación, Amal no se rinde. El director Jawad Rhalib creció en Marruecos. Defender la riqueza del Islam frente a la creciente censura de los extremistas es una de sus batallas. En su magnífico documental En la época en que bailaban los árabes (2018), este director belga-marroquí denunció la islamización de la cultura árabe. Con Amal. De espíritu libre, ataca la deriva de la radicalización que amenaza la libertad de enseñanza y el laicismo en las escuelas. Este thriller intransigente, intenso y tenso, cuestiona con matices lo que más duele, sin emitir juicios, pero sí recomienda mantener la mente libre.V.B.
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Thriller de Dev Patel, 2 horas
En este thriller de acción del que también es guionista y director, Patel interpreta a Kid, un huérfano que se encuentra en lo más bajo de la escala social. Vegeta en un club de lucha clandestino. Noche tras noche, con el rostro oculto tras una máscara de mono, se deja golpear por combatientes sedientos de sangre, ante los gritos de una multitud histérica, todo por un puñado de rupias. Lo que hizo clic fue cuando reconoció a una de las personas que masacraron su aldea y asesinaron a su madre ante sus ojos. Este ser vulnerable se propone entonces buscar venganza. Filmada con agallas, Monkey man, un poco larga cierto, juega mucho con la exuberancia de los códigos de Bollywood. Pero un aroma de autenticidad flota sobre estas secuencias de acción que se suceden como un desfile, incluida una persecución alucinante en un rickshaw personalizado. Bajo su apariencia de puro entretenimiento mainstream, Monkey Man denuncia las injusticias de castas en la India, así como la violencia contra las mujeres o “hijras”, esta comunidad india perteneciente al “tercer género O.D.
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Documental de Karim Aïnouz, 1h38
Karim Aïnouz es un reconocido cineasta brasileño, autor de La vida invisible de Euridice Gusmao (2019), y más recientemente de El juego de la reina, en la que Jude Law interpreta a un inquietante Enrique VIII. Pero hay otro Karim Aïnouz, vecino del pueblo de Taguemount-Azouz, en Cabilia, que conduce un coche destartalado por las carreteras del Atlas y no puede creer lo que ve al encontrarse con su homónimo perfecto: el director, que partió por primera vez en las huellas de su pasado argelino. Con una cámara en la mano y todo su saber hacer como cineasta, Karim Aïnouz (el primero, por tanto) cruzó el océano para unirse a esta patria que es la de su padre, el gran ausente. El que, tras su nacimiento, desapareció del radar. El hombre todavía vive en Argelia, pero Karim prefirió evitarlo para emprender su propio viaje, hablando en off con su madre desaparecida. Comienza así una inmersión en una Argelia soleada, acogedora, un poco somnolienta, orgullosa y vuelta (también) hacia su pasado. Frente a las montañas cabilas, plantea preguntas sin respuesta y pone su historia personal sobre una mesa de edición: ¿cómo habría sido su vida si su padre no se hubiera ido? Objeto controlado, salpicado de bellas imágenes, The Mountain Sailor no cede a las emociones. Karim Aïnouz incluso mantiene cierta distancia con el tema de su película, es decir, con él mismo. Como si en definitiva buscara menos explorar sus orígenes que continuar, a través de este documental, el diálogo interrumpido con su madre. B.P.
Documental de Stéphane Carrel, 1h30
Steven McRae es director del Royal Ballet. Nacido en Australia, medallista de oro en el Premio de Lausana, su baile es brillante. Es un bailarín poderoso y extremadamente físico al que siente que le crecen alas cuando sube al escenario. Su deslumbrante carrera tuvo un final abrupto cuando se rompió el tendón de Aquiles en 2019 durante la representación de La historia de Manon. Accidente gravísimo que le dejó con muletas durante un año y le permitió cuidar de sus tres nietos. El documental de Stéphane Carrel se centra en su regreso a los escenarios. Pasamos mucho tiempo en las impresionantes instalaciones de fitness del Royal Ballet. La rehabilitación consiste en modificar los apoyos del bailarín para que pueda volver al escenario. Esa es la punta del iceberg. Lo más interesante es la forma en que le afecta la duda y le anima a medir su esfuerzo, escuchar las sensaciones de cansancio y tratar de concienciar a los jóvenes bailarines de la importancia de este ejercicio. Después de dos años, McRae ganó la batalla y regresó a Covent Garden. Tiene 36 años. Una hermosa reflexión sobre la relación del bailarín con la mejor forma de utilizar su cuerpo. AB
Acción de Alex Garland, 1h49
Una columna de humo negro se eleva desde el horizonte de Nueva York. La Gran Manzana es una ciudad en guerra. El resto de Estados Unidos también está en llamas. Los coches quemados ensucian las carreteras. Hombres armados ocupan controles de carreteras y puestos de control. Alex Garland traslada en suelo americano una imaginación lejana a la realidad (guerras en Oriente Medio y Ucrania) y otras familiares a la pantalla (La guerra de los mundos, The Walking Dead). La Guerra Civil tiene lugar en un futuro próximo. También resuena con un pasado antiguo, una guerra civil que ya había fracturado a Estados Unidos en la década de 1860; en francés, la llamamos Guerra Civil. Pero no sabremos mucho sobre las raíces históricas e ideológicas de este nuevo enfrentamiento. Apenas vemos al presidente, solitario y perseguido. Se parece a Donald Trump. Es poco probable que existan dos bandos opuestos. El Ejército del Oeste reúne a Texas y California. Ella está luchando contra la Alianza de Florida. Garland elige filmar la guerra a través de los medios. La prensa escrita, más precisamente. Representa una especie en peligro de extinción. La fotoperiodista Lee Smith (Kirsten Dunst) ha visto todo el horror humano. Tiene estados de ánimo. La joven Jessie (Cailee Spaeny) no vio nada. Tiene un corazón sensible. Las dos mujeres suben a un coche con dos editores de camino a Washington. El guionista de 28 días después languidece en los dos primeros tercios de la película. Entre dos discusiones sobre el significado de la profesión, ricas en clichés y lugares comunes, la “patrulla” de periodistas se topa con soldados más o menos cansados. El último tercio, la intrusión de periodistas en la Casa Blanca, se parece a un videojuego. Un shoot'em up en el que los guardaespaldas del presidente caen como moscas. Una última “cita” del presidente concluye un final ridículo. Civil War comienza con una explosión en los Estados Unidos, señal de una película de acción inofensiva y consensuada en lugar de una atrevida tormenta política. E.S.
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