¿Ver a Hamlet representado en tu kebab local o participar en la creación de una obra de teatro? Para atraer a una población “lejana”, los teatros van más allá del marco convencional para volver al origen de una práctica popular.
En el teatro La Commune de Aubervilliers, en Seine-Saint-Denis, los retornos culturales se suceden con la misma observación: un público parisino. Para remediar “este problema”, el centro dramático nacional (CDN), subvencionado por el Estado, “inventó un formato: la obra de actualidad”, explica su ex directora Marie-José Malis, al frente de La Commune durante 10 años (2014-2024). ). “Artistas conocidos crean dos veces al año piezas por encargo especialmente para Aubervilliers”, explica el artista.
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Así paseó el director hispano-argentino Rodrigo García por esta ciudad suburbana parisina y observó que “los más pobres son los más ajenos a la cuestión de la cultura”, relata Marie-José Malis. Al cruzar la avenida principal, el escenógrafo pasa a lo largo de una decena de establecimientos de kebab y prepara el escenario para interpretar a Hamlet con actores profesionales y aficionados, todo ello retransmitido en directo en el cine.
“Puede que no sea una receta milagrosa, pero la población se ha acostumbrado a que periódicamente haya anuncios que digan “si quieres participar en una obra de teatro o si tienes cosas que contarnos, ven a vernos”, se alegra su anterior director. Una okupación de inmigrantes sirvió como soporte para una creación y la pieza de actualidad en La Commune, Auberlywood, es un guiño a la comunidad india de la ciudad.
Dirigida por el franco-indio Koumarane Valavane, la obra “sondea las vidas soñadas” de los habitantes de Aubervilliers con un toque de Bollywood. “El teatro debe considerarse un servicio público”, opina Julia Vidit, directora del Teatro de la Manufactura de Nancy (Meurthe-et-Moselle). “¿Estoy tocando para todos o para un público blanco? Es una pregunta que me motiva”, confiesa.
El CDN Nancy Lorraine juega la carta de la itinerancia artística en el departamento y presenta sus creaciones en barrios, pueblos, residencias de ancianos, escuelas... “El objetivo no es ir a los barrios pobres y decir que después vendrán al teatro. Lo importante es que tengan experiencia teatral”, dice Vidit. “La gente alejada del teatro tiene una idea muy bonita del mismo pero sus vidas los entierran bajo un montón de problemas. En Aubervilliers la gente lleva una vida precaria, las mujeres se levantan a las cuatro de la mañana para ir a limpiar las oficinas. El teatro no es asunto suyo”, analiza Malis.
Quiere más producciones “extramuros”, “teatro de caballete en las plazas de las ciudades”. Asociar a los aficionados a las creaciones artísticas también permite encontrar “un nuevo público en el teatro (...) Se crea un vínculo con el lugar y se convierte en un lugar de encuentro para grupos de amigos”, señala Julia Vidit. Para intentar diversificar su público, los teatros también ofrecen obras de teatro por la tarde o un sistema de guardería.
En Blanc-Mesnil (Seine-Saint-Denis), el alcalde, irritado por la programación considerada “bobo” de su teatro vacío de administradores, despidió a su dirección para producir allí más entretenimiento. “Es importante recordar que puedes divertirte con una orquesta o un teatro de bulevar. Ofrezco a Muriel Robin conciertos como de jazz”, explica el nuevo director, Philippe Bellot.
También pueden asistir jóvenes de la ciudad o participar en la improvisación. Casi el 60% del público teatral de la comuna reside en Seine-Saint-Denis y Seine-et-Marne. “La cultura y la historia del teatro en Francia en la Edad Media estaban orientadas principalmente hacia las poblaciones. Fueron grandes celebraciones, la gente retomó las historias, hubo escenas de júbilo que se desarrollaron por toda la ciudad”, explica Nabil Berrehil, actor de la obra Auberlywood.
Para el actor, “hoy se produjo una desconexión, con muchos de nosotros, y eso no rinde homenaje a lo que es esencialmente el teatro”.
