Álbum Phoenix diseñado en el Musée des Arts Décoratifs, espectáculos en el Louvre para Feu! Chatterton, conciertos y visitas musicales de Albin de la Simone a Orsay. Cuando comenzó a trabajar el verano pasado en su álbum, The Next Hundred Years, Orsay se puso en contacto con Albin de la Simone. “El museo me ofreció ser su invitado de honor, lo cual me pareció bastante elegante para la exposición Manet/Degas (hasta el 23 de julio), pidiéndome que pensara qué podíamos hacer”, relata el cantautor a la AFP. Bucear en la futura exposición a través del catálogo “influyó en el tono del álbum, quizás en la coherencia general”, coincide. Por no hablar de un título, Mireille 1972 inspirado en dos obras, Dans un café, también conocida como L'absinthe, de Degas, y La Prune, de Manet. “Seguía volviendo a La Prune y L'absinthe, dos retratos de mujeres, mujeres que me intrigaban mucho, me preguntaba por qué eran tan melancólicas”, despliega el músico. Albin de la Simone no cuenta el subtexto de las pinturas de esta canción pero se inspiró en la mirada de los protagonistas para imaginar otra historia, "del aborto ilegal, clandestino". Buscando “ser explícito sin pronunciar una palabra del campo léxico de este tema”.
Leer tambiénLa apoteosis de Albin de la Simone en la Philharmonie, en París
The Next Hundred Years se estrenó a principios de marzo y Albin de la Simone la defendió en el escenario durante tres noches a principios de abril en el auditorio de Orsay. Dos visitas musicales, los días 15 y 22 de mayo, para un grupo reducido de visitantes, le permitirán relacionar la música y las obras que elija. Experiencia que este exalumno de artes plásticas ya había realizado en el Museo de Arte Moderno de París. Albin de la Simone y sus invitados también tendrán carta blanca el 29 de junio para un nocturno, con conciertos en la pasarela bajo el gran reloj en el corazón de las colecciones de Orsay. "El deseo de Orsay es hacer del museo un lugar vivo, no solo un lugar para conservar obras. Cualquier artista puede apropiarse de las obras ya sea a través de la música, la danza o cualquier otra disciplina", explica a la AFP Antonine Fulla, directora de programación cultural.
“Pintores, poetas, escultores o músicos, fueron unos trescientos artistas los que conocieron el privilegio de poder vivir en el Louvre para crear allí: dos siglos después, el museo da vida a esta historia”, escribe por su parte el Louvre. en su argumento ¡en torno al Fuego! Chatterton. La banda de rock alfabetizada se estableció "para una residencia de dos meses", con un estudio instalado para ellos. Esta instalación estará amenizada por “conciertos nómadas con invitados” (como el artista electrónico Arnaud Rebotini) durante las noches de los viernes de abril, una clase magistral en mayo y una salida de residencia con tres conciertos a finales de mayo.
El grupo Phoenix había publicado Alpha Zulu a fines de 2022, un álbum fraguado en medio de una crisis sanitaria en el Museo de Artes Decorativas, en un ala del Palacio del Louvre en París. "Cada disco, queremos hacerlo en un lugar nuevo y por una loca coincidencia una vieja amiga se convirtió en directora de este museo y buscaba hacer residencias de artistas, el sueño se hizo realidad", había confiado a la AFP Laurent Brancowitz, uno de los guitarristas de Phoenix. “Lo que más me inspiró fue que nuestro estudio también se usaba para almacenar objetos, obras, como al final de En busca del arca perdida, estaba vivo, lejos de un museo congelado”, recordó el cantante Thomas Mars. "Es similar a nuestra forma de hacer música, con muestras que van desde Monteverdi (compositor italiano de los siglos XVI/XVII) hasta el último software", dijo.
