Drama de Monia Chokri, 1h51
El acento, evidentemente. Es una película de Quebec con subtítulos en francés. La pareja, que es un invento complicado, también lo necesitaría. No es Sofía quien dirá lo contrario. Esta profesora de filosofía en una universidad para mayores vive tranquilamente desde hace diez años con Xavier, un intelectual amable y educado. La rutina le pesa. Da lecciones sobre el amor, citando a Schopenhauer, Platón, Jankélévitch. Ella predica con el ejemplo al caer en los brazos del carpintero que está renovando su casa de campo al borde de un lago. Este Sylvain con chaqueta de cazador le enseña algo más que ebanistería. Le recita las palabras de Sardou. Ella cree que es Rimbaud. Bebe cerveza, conduce una camioneta y está orgulloso de su lado merovingio. Sofía deja todo atrás. Se abre ante ella un mundo nuevo. Esto no está exento de chirridos. Las cenas guardan ahora su cuota de sorpresas desagradables.
¿Qué hace que Sylvain defienda como loco la pena de muerte? Un invitado exige que lo llamen “ iel”. Bienvenido al despertar. Sylvain no puede creerlo. Sophia intenta contemplar el desastre con indulgencia. En definitiva, hay trabajo por hacer, y no sólo reparar las vigas del chalet. Además, Sylvain está muy celoso. Su inadecuada propuesta de matrimonio disculpa este defecto. En Simple comme Sylvain, Monia Chokri, que interpreta a una amiga de la heroína, juega con clichés, hace boca a boca el viejo estribillo de la diferencia de fondo, se revela un poco como el Woody Allen de La Belle Province. . Un humor demoledor recorre esta historia de amor desinhibida, donde la enfermedad no necesita intervenir. Ritmo y precisión de observación son los dos pechos de esta comedia donde rechinan los dientes. EN.
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Drama de ciencia ficción de Terry Gilliam, 2h10
Casi treinta años después de su estreno, El ejército de los doce monos regresa a los cines en versión restaurada. Noticias excelentes. Esta es la mejor película de Terry Gilliam. Sin duda porque es la que menos se parece a una película de Terry Gilliam, pese a algunas escorias (la estética steampunk del futuro a la Brasil, el uso de gran angulares). El mérito es en primer lugar para la pareja de guionistas Janet y David Peoples, ya autor de Blade Runner de Ridley Scott. Basándose en el cortometraje de Chris Marker, La Jetée, imaginan la Tierra en 2035 vacía de sus habitantes por un misterioso virus. En las ciudades sólo los animales deambulan al aire libre: Baltimore y Filadelfia sirven de telón de fondo para este mundo ruinoso. Los supervivientes vegetan en el sótano. Cole (Bruce Willis, cabeza rapada y mirada aturdida), un prisionero, es enviado a 1996 para alertar a la humanidad y rastrear el origen del virus. Se cree que está loco pero, con la ayuda de su psiquiatra (Madeleine Stowe), sigue la pista del Ejército de los Doce Monos, organización sospechosa de estar en el origen de la pandemia. Brad Pitt, divertido en un tono loco. El hijo de papá, interpreta al líder de esta banda de antiespecistas. Entre viajes en el tiempo, romance y ansiedad ecológica, El ejército de los doce monos no esperó a que el Covid-19 fuera digno de interés. Pero hoy la vemos menos como una obra de ciencia ficción que como una película visionaria. E.S.
Drama de Mohamed Kordofani, 2 horas
El primer largometraje de Mohamed Kordofani, ingeniero aeronáutico de formación, comienza con los disturbios de 2005 en Jartum, que se produjeron tras la muerte del líder de los cristianos del sur, John Garang. En el caos que lo rodea, Mona, una musulmana del Norte, hiere a un niño al atropellarlo mientras conduce su coche y huye. Cuando el padre del niño la persigue hasta su casa, el marido de Mona, Akram, lo mata a tiros con frialdad. Un informe falsificado le hace desaparecer. Las búsquedas de su esposa, Julia, resultan en vano. La culpa empuja a Mona a contratar a Julia para su servicio, ocultándole su secreto. Akram, por su parte, ignora que la nueva sirvienta es la viuda del hombre al que mató. La joven católica pobre del Sur y su hijo Daniel se mudan con la pareja musulmana del Norte. La esposa infértil, ex cantante, acude al club para asistir a conciertos sin que su marido lo sepa y vestida con un niqab. Mohamed Kordofani se burla del racismo y de la desconfianza de los norteños hacia los sureños, mayoritariamente católicos. También destaca el peso del patriarcado y del conservadurismo religioso en la sociedad sudanesa. Frente a Akram, se crea un vínculo entre las dos mujeres, unidas bajo el mismo techo, en el momento en que se firma un plan de paz entre el Ejército de Liberación del Pueblo de Sudán, el SPLA y el gobierno de Jartum. Estamos en 2005, al comienzo de un período de transición que condujo al referéndum de autodeterminación y a la secesión del Sur. En 2011, Sudán del Sur se convirtió en un estado independiente. Julia también se emancipa cuando la verdad finalmente sale a la luz en la casa de sus empleadores. La paz esperará. Una década de guerra civil y casi 400.000 muertes después, el país atraviesa una grave crisis humanitaria. El adiós Julia no es en vano. Desenterra las raíces del mal y trata de curar las heridas. E.S.
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Comedia de Kim Jee-Woon, 2h13
Cuando le preguntaron al director coreano Kim Jee-Woon a qué escuela de cine asistía, respondió: “La escuela de Cinemateca. » La institución parisina no podría agradecerle mejor organizando una retrospectiva de sus películas y ofreciéndole un sillón a su nombre en la sala Henri Langlois la noche del preestreno de It's Turning en Seúl. Telaraña. Son los años 70. El señor Kim quiere rehacer el final de su película. Problema: hay que volver a pasar por las autoridades de censura. La producción se opone, él lo ignora y aprovecha para volver a filmar escenas que ya están en la lata. Sube a todos a un autobús y se dirige a los estudios fuera de la vista. Ninguno de los actores entiende el final, las actrices principales se odian. Un actor secundario asume el papel de impermeable de detective, papel que lo hizo famoso. Los hombres de la censura, con sus cuellos puntiagudos como mafiosos, acabarán por aparecer. Unas buenas copas de alcohol los dejarán fuera de acción por un tiempo. ¡Pero qué caos, este rodaje! Nada puede detener al Sr. Kim, interpretado por el brillante actor de Parasite y Good Stars, Song Kang-ho. Normal, está convencido de que tiene en sus manos su obra maestra. Una verdadera reflexión sobre el cine, ¡Se está filmando en Seúl! Cobweb ofrece una puesta en abismo donde la comedia está en todos los niveles. Los gags funcionan bien, pero los flashbacks que sirven para descifrar las motivaciones y el viaje del director son demasiado numerosos. Todo habría sido beneficioso si fuera más corto. La disminución de la velocidad es inevitable. Recordaremos el final, un plano secuencia digno de una obra maestra. Y especialmente el final, que recompensa a los cinéfilos capaces de esperar hasta que lleguen los créditos. F.V.
Drama de Tran Anh Hung, 2:25
Ligeramente inspirada en La vida y la pasión de Dodin-Bouffant, gourmet, de Marcel Rouff (1920), la película presenta a un ex magistrado que se convirtió en un renombrado gastrónomo (Magimel) a finales del siglo XIX. En su castillo, trabaja en la cocina con la ayuda de Eugénie (Juliette Binoche), una cocinera que trabaja para él desde hace veinte años. La primera parte parece un “Top Chef” disfrazado. Dodin, Eugénie, la doncella Violette y la joven aprendiz Pauline preparan una comida generosa, bajo la supervisión del chef Pierre Gagnaire. La cámara se sumerge en las cacerolas, pasando de filtrar mantequilla a cocinar un costillar de ternera. Luego, Dodin se sienta con sus amigos notables. Notario o médico, cada uno tiene su propio aforismo. El vino les inspira especialmente. Esperamos ver a Jean Dujardin dando vueltas con una pelota ovalada bajo el brazo (“¿Hay algo malo en el vol-au-vent?”). Una intrusión menos anacrónica de lo que parece desde que el rugby se introdujo en Francia alrededor de 1875. El arte de la conversación se reduce aquí a una antología de citas. Los invitados se pusieron los platos y las perlas. Un verdadero desafío para los actores, enfundados en sus levitas y sus líneas almidonadas. Las mujeres se quedan en la cocina. Podríamos sentirnos ofendidos por este sexismo, pero Eugenia, personificación del voluntariado, sabe permanecer en su lugar. Mientras los burgueses satisfechos la instan a unirse a ellos, ella se niega rotundamente: “En la mesa ya converso contigo a través de lo que comes, ¿qué más puedo decir?” Dodin mira boquiabierto a Eugénie. Algunas noches deja la puerta abierta, otras no. Él quiere casarse, pero ella se niega, hasta cierto punto. El matrimonio Binoche-Magimel consigue conmover a la gente cuando dejan de hablar de recetas. Pero su amor debe afrontar enfermedades y platos difíciles. Ortulanas, brioche y cocido, el estómago palpita más que el corazón. El director francés de origen vietnamita Tran Anh Hung, Cámara de Oro en 1993, con su primer largometraje, El olor de la papaya verde, rinde homenaje a su país de acogida. El servicio, con su vergonzosa servilismo, y el menú, demasiado rico y demasiado grasoso, lamentablemente no previenen la indigestión. E.S.
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Drama de Frédéric Tellier, 2h13
Se presenta: se llama Henri. No sabemos si quería triunfar en la vida. Entre los exploradores, su seudónimo era "Meditative Beaver". Este tótem encajaba con el que la Resistencia rebautizó como Pierre. Su nombre es Pedro. Piedra abad. Los Capuchinos lo encontraron demasiado frágil. Además, las damas le molestaban. Esto lo hace sensible, humano. Al principio camina entre las estrellas. Esta es una metáfora. Ella es torpe. ¿Cómo se habla de un mito? Con el Abbé Pierre. Una vida de lucha, Frédéric Tellier no sabe por dónde empezar. Opta por la cronología, desplegando la existencia de su héroe como un panadero perezoso que extiende la masa de su tarta sin apartar la vista de la receta que tiene ante sí. El fundador de Emaús es un buen tipo. Tiene sus defectos, sus dudas, sus revueltas. Durante la guerra, ayudó valientemente a los judíos a cruzar los Alpes. Entonces la pobreza le golpea en la cara. La gente tiene hambre; necesitan un techo. Esta será su pelea. El cura galvaniza a su tropa de traperos. La fiel Lucie Coutaz, que nunca se aparta de su lado, le llama al orden cuando hace demasiado. Detrás de sus gafas, Emmanuelle Bercot tiene el lado jocoso y práctico que conviene. Llega el famoso invierno del 54. Un viento negro congela las calles de París. El clérigo se sube a su caballo. Asalta la Asamblea, sacude a los funcionarios electos. Los diputados protestan, desde el balcón vuelan panfletos. La reconstrucción suena un poco falsa. ¿Por qué estas “pantallas divididas” que aparecen sin una buena razón? ¡Qué idea haber salpicado la historia de secuencias poético-oníricas! El personaje tiene sus zonas grises. Esta alma hermosa defiende a un colaborador que la multitud quiere linchar. Posteriormente, en televisión, fue acusado de haber apoyado a un antisemita. La fundación está ahogada por las deudas. Los números no son lo suyo. La mayordomía le repugna. Es una estrella. Le hubiera encantado ser santo. Él no era como todos los demás. Se convirtió en una leyenda. Es la tragedia del hombre. Este sabio enojado ha visto a otros. Benjamin Lavernhe se pone la sotana con valentía y abnegación, envejece con mucho maquillaje, adquiere una voz temblorosa con el paso de los años. La película no es ni buena ni mala, llena de buena voluntad, con un realismo plano, casi académico. EN.
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