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Nueve días de impresionismo: verano de 1869, Monet y Renoir con los pies en el agua

Este artículo está extraído de Figaro Hors-série Paris 1874, Impressionisme-Soleil levant, un número especial publicado ciento cincuenta años después de la primera exposición impresionista conmemorada por el Museo de Orsay que reunió, en un sorprendente cara a cara, face, una amplia selección de obras que luego fueron reveladas al público.

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Nueve días de impresionismo: verano de 1869, Monet y Renoir con los pies en el agua

Este artículo está extraído de Figaro Hors-série Paris 1874, Impressionisme-Soleil levant, un número especial publicado ciento cincuenta años después de la primera exposición impresionista conmemorada por el Museo de Orsay que reunió, en un sorprendente cara a cara, face, una amplia selección de obras que luego fueron reveladas al público. Para mantenerse al día de las novedades históricas y culturales, suscríbase gratuitamente a la Lettre du Figaro Histoire.

Este año, el Show fue muy severo. Bazille escribió a sus padres: “El jurado provocó una gran matanza entre los cuadros de los cuatro o cinco jóvenes pintores con los que nos llevábamos bien. Sólo he recibido un cuadro: La mujer (La vista del pueblo). (…) Lo que me agrada es que existe una animosidad real contra nosotros. Fue el señor Gérôme quien hizo todo el daño; nos llamó un montón de locos y declaró que creía que era su deber hacer todo lo posible para evitar que aparecieran nuestros cuadros. » Manet, “que ya no nos atrevemos a rechazar”, expone en el estudio El balcón y El almuerzo. Pero Monet, Sisley y Cézanne están totalmente excluidos. Monet está “más infeliz que nunca”. Son tiempos difíciles y el dinero escasea. Bazille regresa al Sur con los dibujos de sus hombres desnudos que se convertirán en su Escena de Verano. Profundamente desanimado, permanece sordo a los gritos de auxilio de su amigo que le pide dinero: “nos estamos muriendo de hambre, y eso es literalmente”. Monet está furioso. Ah, no contra su amigo, que hace lo que puede y siempre ha sido fiel. No. Pero contra la pusilanimidad de los marchantes de arte, contra la obtusa intransigencia de los jueces de pintura, contra la ceguera tímida de los burgueses, esto... ¡Escamas en los ojos! ¡No saben, por tanto, ver, admitir lo que es verdadero y está vivo, y que baila, cambia y ríe!

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Camille no se queja, eternamente paciente, hace saltar a su pequeño sobre su regazo: Jean cumplirá dos años. Y Monet redobla su ira y vergüenza por no ofrecerles una vida digna y segura. Así que va a buscar a Renoir, que vive las mismas agonías, siempre dispuesto a comprender, a apoyar, a reír. Juntos van a las orillas del Sena en busca de la transparencia de la luz del verano que disuelve todas las formas en un brillo de colores verdes y azules. Manera de permanecer juntos. Su arte nunca ha estado tan cerca como ese verano. Fueron a instalar su caballete y su lienzo cerca de La Grenouillère, este gran café flotante en los barrios marginales de París. Cubierto con un techo de alquitrán sostenido por columnas de madera, está conectado a la isla de Croissy mediante dos pasarelas. Uno de ellos comunica con este minúsculo islote plantado con un árbol al que llamamos Maceta, y cerca del cual nos bañamos. En aguas casi tranquilas se deslizan barcos de todas las formas, que los navegantes con los brazos desnudos maniobran mientras silban. La navegación en barco está de moda y las tabernas también. Las orillas del río están cubiertas de gente esperando que el barquero y su ferry lleguen al café. Allí gritamos, bailamos, bebemos, interrumpimos. Maupassant, un cliente fiel, se deleita con la imagen de esta sociedad ruidosa y canalla: “Porque allí olemos, con las fosas nasales llenas, toda la espuma del mundo, toda la villanía distinguida, todo el moho de la sociedad parisina: una mezcla de percales. , de histriónicos, de periodistas mezquinos, de caballeros en tutela, de comerciantes de bolsa deshonestos, de juerguistas locos, de viejos borrachos podridos; multitud intrusa de todos los seres sospechosos, medio conocidos, medio perdidos, medio saludados, medio deshonrados, ladrones, sinvergüenzas, procuradores, caballeros de la industria de aspecto digno, con aire de mamamore que parece decir: “El Al primero que me llame sinvergüenza, lo mato”. »

Los dos amigos, uno al lado del otro, pintan el Macetero desde el mismo punto de vista, luego la pasarela que lleva del Macetero a la isla y la multitud de barcas de remos listas para el paseo. En ambos, el tacto prima sobre la línea, fragmentada y en movimiento, abrevia el dibujo para sugerir el momento, el movimiento de siluetas lejanas y anónimas, como fundidas en el paisaje de naturaleza, árboles y agua, aplastados por el sol húmedo. Esta estética del fugitivo, del momento ya transformado, esta expresión rápida, sensible y sensual de un momento fugaz, es el impresionismo inventado, cinco años antes de la carta, bajo el pincel de dos compañeros de desgracia.

París 1874. Impresionismo, sol naciente, Le Figaro Edición Especial. 14,90 €, disponible en quioscos y en Figaro Store.

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