Los Beatles son el número uno en ventas de singles. Los Rolling Stones lideran las ventas de álbumes. Y Madonna inició una nueva gira hace un par de semanas. Aplazada debido a una grave infección que se produjo la primavera pasada, esta nueva campaña toma la forma de una retrospectiva de una de las carreras pop más fenomenales de los últimos cuarenta años. Después de una serie de conciertos en el marco del Grand Rex en 2019, la estrella regresó a la inmensidad del Accor Arena para sus citas en París*. El primero de ellos tuvo lugar el domingo 12 de noviembre. Anunciado a las 20:30 y luego a las 21:30, el espectáculo comenzó después de las 22:00 horas. “Por una vez, no es culpa mía”, se disculpó, consciente de su reputación de llegar tarde. No es la menor paradoja para una mujer que siempre ha estado a la vanguardia artística. Por primera vez en su carrera, Madonna sube al escenario sin un álbum que defender. La cuestión está en otra parte: celebrar cuatro décadas de presencia constante en la cultura popular. Y no importa si no ha tenido un éxito desde 2005: Madonna es única.
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El espectáculo comienza con imágenes de archivo de Nueva York en 1978. Madonna explica que "esta noche no será sólo un espectáculo o una fiesta, sino una celebración". Vestido de negro, sobre un escenario circular y giratorio, su silueta se refleja en las pantallas circundantes, como para anunciar el carácter introspectivo del espectáculo. Madonna se enfrenta a sí misma.
Los bailarines de la compañía francesa La Horde descienden sobre Everybody, que adolece de un sonido demasiado apagado. Al fondo se recorta la silueta del horizonte de Nueva York y pasan rápidamente imágenes del metro de la ciudad. Into The Groove truena. El programa, bastante cronológico, continúa con el segundo sencillo de la cantante, de 1983, Burning Up, que interpreta sola a la guitarra eléctrica. “Esta es la historia de mi vida”, dijo en francés entrecortado, mientras bebía cerveza del cuello. Por tanto, el programa será muy autobiográfico. Madonna nunca antes había entregado tantos elementos y reflexiones sobre su vida. Muy animada, se toma largos minutos para hablar de su extraordinario viaje. “Estoy tan sorprendido como tú de haber llegado tan lejos. Tuve suerte”, dice. "Soy la persona más agradecida del mundo".
Tenemos la sensación de asistir a una master class más que a un concierto. Madonna recuerda los diferentes clubes de sus primeros tiempos, se deja tocar la guitarra y deambula del brazo de un doble de su amigo Jean-Michel Basquiat, al que intenta meter en un club.
Allí, la noche da un giro sorprendente. Una muerte en la pista. ¿El último día de discoteca? Es el fin del descuido. Ofrece una poderosa versión de la primera balada de su carrera, Live to Tell. Encaramado en lo alto, está rodeado de retratos gigantes de personalidades afectadas por el sida, desde Keith Harring hasta Freddie Mercury pasando por Anthony Perkins. La imagen es asombrosa por su intensidad. Madonna honra a sus muertos con gran dignidad. No esperábamos una secuencia tan oscura en un programa convencional. La muerte está por todas partes a su alrededor durante esta noche. Y con él, el culto en todas sus formas, ya sea católico o no. Eros y Thanatos coquetean constantemente.
Durante Like a Prayer, un guitarrista evoca la figura de Prince, otra superestrella de finales de los 80. La siguiente tabla aborda los años 1990. Internet tartamudea (escuchamos el sonido antiguo de un módem), Madonna explora el erotismo y provoca un escándalo con el libro Sex y el álbum Erótica, del que reproduce extractos. Canta un trozo de Fever, desata furia con Hung Up y su sample de Abba. Una procesión combina su silueta cubierta con un velo negro con un piano tocando una melodía clásica. Madonna se involucra con la policía, defiende a la comunidad homosexual.
Las cuidadas pinturas, con su cuidada producción, evocan una producción de ópera. Die Another Day nos recuerda que cantó en los créditos de una película de James Bond (no es la mejor), pero es Don't Tell Me, producida por Mirwais, la que atrae al público, con un guiño a Morricone. Madonna se toma el tiempo para hablar de su madre, que murió durante su infancia, en un largo monólogo donde habla abiertamente de los 4 niños que adoptó en Malawi. “Este año, en el hospital, me estaba muriendo a causa de esta bacteria. Cuando desperté con mis 6 hijos a mi alrededor, me dije que ellos me habían salvado”, dice. “¿Puedo seguir hablando? »
Agarrando una guitarra, esta vez acústica, Madonna toca los acordes y canta I Will Survive antes de pasar a La Isla Bonita. En las pantallas, los rostros de los grandes difuntos que admiraba, desde Beauvoir hasta Bowie, pasando por Nina Simone o Sinead O'Connor. El color latino continúa con la canción de la película Evita, No llores por mí Argentina.
La última secuencia será lo opuesto a estos momentos de intimidad: maximalista como el infierno, siempre con la figura de la muerte a su lado. Madonna es más que nunca una superviviente. En otra secuencia muy bella, saluda a Michael Jackson. Como títeres de sombras, los escuchamos cantar, cada uno por turno, Billie Jean y Like a Virgin. La Chica Material transformada en Chica Espiritual.
*Madonna estará en el Accor Arena los días 13, 19 y 20 de noviembre.
