Nombrado en octubre de 2013 al frente de las colecciones de Moschino, el alborotador Jeremy Scott no tendrá oportunidad de apagar sus diez velas, ya que acaba de anunciar su marcha en una nota de prensa. “Los últimos diez años en Moschino han sido una maravillosa celebración de la creatividad y la imaginación”, dice. Estoy muy orgulloso del legado que dejo atrás. Quisiera agradecer a Massimo Ferretti el honor que me ha otorgado para dirigir esta emblemática casa. También me gustaría agradecer a todos mis fanáticos de todo el mundo que me han celebrado, mis colecciones y mi visión, porque sin ustedes nada de esto sería posible”.
A lo largo de su década al frente de la marca italiana propiedad de Aeffe, este nativo de Kansas City, que se había hecho un nombre gracias a sus desfiles de estilo happening para su propia marca y su fructífera colaboración con Adidas, se centró en mezclar "cultura desde arriba" y "cultura desde abajo" (en el sentido del historiador estadounidense Lawrence Levine), tomando prestado tanto de Bob Esponja, Barbie y McDonalds como de la hoguera florentina de las vanidades del siglo XV. Un enfoque extravagante que le ha valido la comparación con Andy Warhol (solo eso), pero sobre todo haciéndose eco del fundador Franco Moschino que siempre ha abordado la moda con ironía. En 2017, Scott había presentado, como él en su momento, una colección “Trash Chic”, desviando bolsas y cajas de basura para convertir abrigos, vestidos y otras faldas en mantas de mudanza.
Pero en los últimos años, la moda de Scott se ha vuelto cada vez más "Camp" exagerada, volviéndose cada vez más irónica, como el vestido de araña, hecho para Katy Perry en la Met Gala en 2019, que se convirtió en un emblema de su Moschino. Y si sus espectáculos eran siempre espectaculares, parecía haber perdido algo del sentido comercial que le caracterizaba desde hacía mucho tiempo, cayendo cada vez más en el dominio del vestuario escénico... Tanto es así que un buen número de siluetas de sus espectáculos eran aún más vendidos en las boutiques de la marca, como los vestidos boya presentados en septiembre.
Esto no le impidió crear una comunidad de fans devotos: el pasado mes de junio, para su desfile masculino, Cyril Kina, un congolés residente en Francia, por ejemplo, viajó a Milán para conocer a su diseñador favorito y regalarle una foto enmarcada de la dos de ellos juntos. Una muestra del apego del público al “diseñador del pueblo”, como le gustaba llamarse a sí mismo.
Por el momento, Aeffe, dueña del sello, no ha revelado nada sobre sus intenciones para su reemplazo. Y, por su parte, Scott aún no ha anunciado cómo sería su futuro. Pero a sus 47 años aún no ha llegado la hora de la jubilación. “Al cerrar este capítulo, estoy muy emocionado. ¡No veo la hora de compartir con ustedes todo lo que tengo planeado para el futuro!”, agregó en su cuenta de Instagram. En un momento en que la Generación Z se está enamorando del look indie sórdido de principios de la década de 2010, esta desentierra sus diseños de los archivos, para Adidas (los famosos zapatos con ositos de peluche) y su propia marca. ¿Qué le da ideas para el futuro?
