El chocolate cosmos y la gaura crecieron como malas hierbas en la Guardia Republicana este sábado por la tarde. Bueno, no tan loco: el paisajista estrella Luciano Giubbilei, autor de esta instalación, tuvo en cuenta a los 770 invitados sentados literalmente en el paisaje y la visibilidad de las modelos en el desfile de Hermès. Este es el arte del talabartero, sublimar y dominar cosas simples, ciertamente, para un público privilegiado y feliz. Por tanto, es la espontaneidad de un picnic (en Normandía o en un país exótico) lo que inspiró este vestuario de verano 2024 en Nadège Vanhee. Sin duda la colección más acertada del director artístico, en cuanto a calidad, ligereza y atractivo. Por supuesto, esperamos las pieles y cachemiras más bellas de Hermès, pero es difícil no caer en demostraciones para traducir este ADN excepcional en toques. Ojo, no estamos hablando del ya manido concepto de lujo tranquilo y su sobredosis de lino y beige. Pero la belleza llega a lo esencial de un abrigo de lona de lana color topo suave y ligeramente inclinado. El poder del rojo rubí de una falda cruzada de piel de cordero con detalles de escaleras, cuya parte trasera está forrada de seda y es tan exquisita como la delantera. De la perfección de un body con mangas de rejilla de seda “rouge H” que reproduce las geometrías del cuadrado Consagración del Verano. El mantel de picnic se convierte en una sobrecamisa de cuadros andrajosos y en unos pantalones cortos de algodón con cordón en la cintura. Un chaleco bolero de mohair flameado da la respuesta a los pantalones “amigos” en palabras de la estilista porque “puedes desabrochar las cremalleras de la cintura para sentirte más cómoda. En la moda siempre se habla de desesperación o de un gran amor, pero no lo suficiente de amistad. Quería hablar de la amistad, de esa relación amistosa que podemos mantener con la ropa que nos acompaña en la vida. » Como este vestido de punto de seda acanalado que enfunda sutilmente las curvas y se desabrocha formando un bralette, una diadema y una falda corta para modular a tu gusto. Todo susurra el nombre de Hermès, hasta los accesorios, por supuesto, el bolso Arçon de piel de becerro color etoupe, los elegantes cinturones con hebillas estilo estribo, los aros forrados en piel, los collares torque, las cestas de verano Panamá y en el brazo. del último modelo con vestido delantal de piel perforada, un Birkin. No podemos dejar de pensar en Jane, quien en 1984 “pidió” este bolso de culto a Jean-Louis Dumas, el carismático director general de la época. Aquella cuya voz escuchamos en la rue de Verneuil, en la Maison Gainsbourg que acaba de abrir (¡por fin!) al público... La inglesa favorita de los franceses acudía regularmente a estos desfiles, encarnando con este chic natural y patinado lo mejor de la casa. . También en este caso, más que las insolentes valoraciones de la marca, la histeria de compra de los clientes en la boutique del Faubourg Saint-Honoré (y otras) o el fenómeno viral en torno a sus Birkin y Kelly, es la frescura y la vitalidad palpables en este podio de hierbas lo que reactivar la magia del talabartero.
El sábado por la noche, en el Carreau du Temple, las modelos tenían lágrimas en los ojos durante su última vuelta a la pasarela. Se trata del último espectáculo de Sarah Burton en Alexander McQueen, donde trabajó durante veintiséis años, primero como la mano derecha del brillante británico y luego, tras su suicidio en 2010, como su sucesora al frente artístico. Nunca había soñado con este puesto, pero su lealtad hacia su amigo y mentor, hacia los equipos, la había convencido de quedarse. Su salida no fue comentada por la marca ni por el grupo Kering; suponemos que las cifras no estaban o ya no estaban. No importa, la historia sin duda había llegado a su fin. Pero cuando viene a saludar y abrazar a algunos de los invitados - Anna Wintour, Andrew Bolton, François-Henri Pinault - nos entristece dejar a esta mujer de una humanidad poco común en esta profesión y que llevaba dentro de sí, literalmente, el recuerdo de Lee McQueen. . Antes de que esta página pase, habrá entregado un magnífico epílogo. Ella, uno de cuyos reclamos a la fama fue crear el vestido de novia de Kate Middleton, nunca dejó de querer vestir mujeres y cuerpos. Con sus maquetistas, sus sastres, sus artesanos, siempre ha creado sobre la anatomía y en comunidad de espíritu, buscando comprender a la persona de enfrente. Sarah, con su piel diáfana, su fino cabello rubio, sus eternos jeans y su timidez muy unida, luchó incansablemente para que la mujer McQueen fuera poderosa, diferente, orgullosa. Están, además, orgullosos en este podio con su traje pantalón bordado con hilos de seda rojo sangre, su vestido hecho de un sencillo panel de muselina con un estampado de rosas inglesas (tomado de una fotografía de David Sims), con su suéter de punto anatómico. , su fabulosa gabardina de cuero negro. O en su vestido elaborado con pétalos de gazar de seda con un simbolismo femenino e íntimo que habla por sí solo. Porque a Sarah no le gustan mucho las palabras, al menos en público. No podríamos haber esperado un mejor discurso de despedida.
