Este es un programa que ve las cosas en grande. ¿El Carrusel del Louvre ya no era suficiente para el FAB París? Bueno, ¡vamos al efímero Grand Palais! La coincidencia hizo bien las cosas: el edificio de madera y vidrio parece responder a la aparición en curso de este salón bastante particular, este falso recién llegado a la escena parisina. La sola sílaba de esta feria suena a promesa.
Es un acrónimo heredado de los dos eventos a los que sucede: Fine Arts Paris y la Biennale des antiquaires. Su fusión el año pasado en las acogedoras galerías del Louvre reunió a 86 expositores y atrajo a unos 26.000 visitantes aprovechando los ámbitos de interés de las dos muestras, en particular la pintura y la escultura. Una vez consumada esta unión, llegó el momento de que los organizadores dieran un paso adelante.
“Este año acogeremos a 110 expositores, una cuarta parte más que el año pasado; Es bastante sustancial”, subraya el galerista Louis de Bayser, presidente de la exposición. Como señal de que el negocio ha dado un giro importante en la trastienda, se recurrió a una agencia de comunicación para establecer mejor la nueva imagen de marca. Adiós a la antigua “Fine Arts Paris - La Biennale”, hola “FAB Paris”.
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“¡No hace falta mucho para decirlo!”, ríe el marchante de arte asiático Christophe Hioco, también expositor y tesorero de la Unión Nacional de Anticuarios (SNA). “A través de esta evolución cosmética, FAB Paris asume una identidad propia”, continúa. Sin embargo, en los carteles, los instigadores de esta nueva manifestación ocupan un lugar destacado.
Sería una estupidez deshacerse demasiado rápido de nombres prestigiosos que todavía resuenan entre los curadores y coleccionistas internacionales. Entre bastidores, más de un marchante extranjero encuentra en la FAB un pulcro avatar de la augusta Bienal de Anticuarios. Fundada por la SNA en 1956 e instalada en 1962 en el Grand Palais bajo los auspicios de André Malraux, la feria había disfrutado de años de prosperidad y de influencia internacional.
Desde entonces, perdió su brillo y cerró en 2021, después de más de medio siglo de existencia. Junto a este gigante, Bellas Artes de París se erige como una bestia joven. Este evento creado en 2017 por la Agencia de Eventos Culturales (AEC), a raíz del Salón del Diseño, sigue cobrando impulso.
¿Con qué objetivo? Reúne el panorama de artes más ecléctico posible, de todas las épocas. "Queremos ser el escaparate de la diversidad del mercado", afirma Louis de Bayser. Ser generalista es una ventaja que nos permite aprovechar toda la vitalidad del mercado del arte y sorprender a los visitantes. Por eso buscamos diversificar nuestro núcleo de galerías especializadas en los siglos XVII y XVIII, expandiéndonos al sector del mueble del siglo XX, el arte africano e incluso la bibliofilia”. Fiel a este espíritu, el lema de FAB Paris promete “todo el arte del mundo bajo un mismo techo”.
Entonces, ¿qué nos encontraremos en el efímero Grand Palais? Como un Arca de Noé artística. Aquí yace un hipopótamo tumbado del Reino Medio egipcio (galería Eberwein) - una loza de color azul verdoso similar al famoso ejemplo del Louvre -; allí espera al visitante un escudo Kiyunde procedente del Congo, con forma de cabeza de búfalo (galería Monbrison). En otro lugar, un monstruo marino de mármol blanco, un adorno arquitectónico florentino del siglo XVI (Dei Bardi), podría responder a la cabeza de Medusa en un tondo de nogal tallado del siglo XIX (Monluc).
La armadura japonesa, representada por Jean-Christophe Charbonnier sentado, quizás dialoga con la igualmente cautivadora acuarela de La Fanfarlo accouée, firmada en 1968 por Leonor Fini (Loeve
El aspecto abundante y elegante de esta feria queda realzado por la escenografía del espectáculo, confiada a Sylvie Zerat. A diferencia de las manifestaciones de arte contemporáneo, FAB Paris está en línea con la Bienal de Antigüedades al tocar la campana contra paredes blancas, hormigón desnudo y superficies frías. Deja paso a tonos menos austeros, berenjena, marrón y guardasillas harissa.
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En definitiva, sigamos con la vida. “La idea es evitar fuertes contrastes y, al contrario, sumergir a los visitantes en una atmósfera más cálida”, confiesa Sylvie Zerat. "Queremos hacer de FAB Paris un embajador de la elegancia francesa", añade Louis de Bayser. Los espacios contribuyen a nuestra búsqueda inquebrantable de calidad y belleza: bellos objetos, bellas pinturas, bellas esculturas”.
Por eso, a FAB Paris no le faltan piezas para halagar la sensación de deleite. La Galería Giovanni Sarti presenta una hermosa tempera de finales del siglo XIV, una Virgen de la Misericordia, de Paolo di Giovanni Fei, pintor de la escuela de Siena. La Virgen, flanqueada por dos ángeles, San Pedro y San Francisco, envuelve con su manto a la hermandad italiana que patrocinó la obra.
La Galería Terrades ofrece un boceto veneciano tan fresco como animado por James Tissot, un óleo sobre cartón creado para La partida del hijo pródigo, conservado en el Petit Palais. Este año, Françoise Livinec expone una escena de playa de Aristide Maillol, toda azul marino, faldas rosas y espuma blanca.
En cuanto a las esculturas, la Galería Malaquais presenta tres Camille Claudel, entre ellas una pequeña estampa en bronce de L'Abandon. El público americano debería ser receptivo: la obra del artista francés será objeto de una monografía histórica en Chicago y luego en Los Ángeles en los próximos meses. Otra época, otra técnica: la Galerie Sismann presenta una terracota policromada y dorada de la Virgen, una exquisita creación del siglo XVII.
Esta escultura, tan bella como extremadamente rara, ha sido atribuida al maestro Gervais II Delabarre. También inmaculado, pero menos femenino, un jaguar musculoso y agazapado de Rembrandt Bugatti, cosecha de 1908, se exhibe en el espacio exclusivo reservado para Xavier Eeckhout.
Lo más destacado de la exposición es que la Galerie Anne-Sophie Duval presenta un conjunto extraordinario para celebrar su 50º aniversario: el baño bizantino creado en 1928 por Armand-Albert Rateau para Paul Dubonnet. Un concentrado octogonal de mármol de Hauteville, mosaicos, bronce, espejos, estuco y pan de oro: una síntesis perfecta del refinado Art Déco de Rateau. Esta no es su única creación invitada a FAB París: los únicos supervivientes de la destrucción del palacio madrileño de la duquesa de Alba, dos paneles de madera de 1922, con decoración vegetal en lacado marrón y dorado, también estarán en el salón.
Finalmente, los organizadores invitaron al Mobilier National y le ofrecieron carta blanca. Desde su llegada en 2022 como presidente del establecimiento, Hervé Lemoine ha despertado y reinventado el coloso dormido del antiguo almacén de Crown sin dejar de estar atento a la creación contemporánea.
La instalación prevista para FAB Paris honrará este espíritu: la obra del diseñador francés Paul Bonlarron, ganador del Design Parade 2022, se colocará junto a varios objetos de las colecciones nacionales de Mobilier. “En este encuentro cara a cara entre épocas hay algo del espíritu de un gabinete de curiosidades de antaño”, afirma Louis de Bayser. O colecciones variadas, acompañadas de un viaje en el tiempo. Algo fabuloso, en definitiva. Manera FABULOSA.
