Le Kunsthaus de Zurich, un des plus prestigieux musées de Suisse, présente «en contexte» sa collection Emil Bührle, un marchand d'armes qui a amassé ses chefs-d'œuvre dans les circonstances troubles des ventes forcées et spoliations nazies de la Deuxième Guerra Mundial. "En la historia de la colección Bührle siempre ha habido momentos de controversia que responden a los signos de los tiempos y ahora vivimos en otra época", explica a la AFP la directora del museo, Ann Demeester, al presentar esta exposición titulada Un futuro para el pasado. Colección Bührle: arte, contexto, guerra y conflicto. Pero continúa la polémica en torno al lugar reservado al destino de los antiguos propietarios de estos cuadros en la nueva museografía.
El Museo de Bellas Artes de Zúrich fue objeto de críticas durante la inauguración en 2021 de un nuevo e imponente edificio destinado a albergar la impresionante colección de 170 obras del industrial y mecenas alemán naturalizado suizo. El viaje y las adquisiciones del hombre son intrigantes. Antes de su muerte en 1956, el traficante de armas había acumulado una vasta colección de unas 600 piezas entre las que se encontraban obras de Manet, Renoir, Degas, Monet, Sisley, Cézanne, Rembrandt, Toulouse-Lautrec, Picasso, Braque, Van Gogh o Gauguin. Algunos habían sido robados a judíos o vendidos apresuradamente por sus dueños para escapar de los nazis.
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Entre 1936 y 1945 adquirió alrededor de 150 obras. Y después de la guerra se descubrió que 13 de ellos habían sido robados y Bührle tuvo que devolverlos. Adquirió nueve de ellos por segunda vez, rastreando el museo en su sitio web. Hasta 2015, la colección estuvo visible en un sitio muy confidencial en Zúrich, pero las pinturas fueron robadas durante un atraco en 2008, lo que obligó al museo a trasladarlo todo.
Para pasar página sobre la polémica, la Kunsthaus ha convocado a expertos encargados de seguir el recorrido de determinadas obras y presenta el viernes una exposición centrada en la transparencia.
La exposición comienza con un relato del viaje de la obra maestra impresionista de Pierre-Auguste Renoir, Retrato de Irène Cahen d'Anvers (1850), confiscada por los nazis antes de ser devuelta a sus propietarios judíos después de la guerra y luego vendida a Emil Bührle. "Sentimos que era importante abordar abiertamente cuestiones problemáticas que se han discutido en los medios de comunicación durante los últimos años, pero nunca aquí en nuestra casa", dice Ann Demeester. Así, el museo obtuvo autorización de la Fundación Colección E. G. Bührle, propietaria de las obras, para revisar el concepto de presentación de este préstamo privado permanente, dejando más espacio para la pedagogía y el debate.
Más allá de las notas explicativas dedicadas a determinadas obras saqueadas y a sus antiguos propietarios judíos, el museo solicita la opinión de los visitantes a través de encuestas digitales y les permite escuchar a través de pantallas interpuestas los puntos de vista contradictorios de numerosos expertos e historiadores. “No nos gustan las controversias, pero nos gustan los debates, por lo que si un museo es un santuario de bellas imágenes, también es (...) una plataforma donde tienen lugar las conversaciones”, argumenta Ann Demeester.
Incluso antes de la inauguración de la exposición, un comité asesor externo de especialistas implicados en la preparación de la exposición prefirió tirar la toalla. "A pesar de nuestras repetidas recomendaciones de dar el espacio necesario al destino de los coleccionistas perseguidos, robados y asesinados, sólo una pequeña parte de la exposición está dedicada a su presentación y reconocimiento", confía un representante del comité al diario Le Temps. “En la medida en que Emil Bührle aprovechó este contexto histórico para construir su colección, es problemático tener la impresión de que las víctimas del nacionalsocialismo están marginadas”, añade.
Al reconocer "desacuerdos sobre la realización concreta" de la exposición, la Kunsthaus dijo oficialmente que "lamentaba" esta ruptura, aunque pidió la continuación de un debate "valioso e interesante".
» Un futuro para el pasado. Colección Bührle: arte, contexto, guerra y conflicto. A partir del 3 de noviembre y “durante al menos un año”, según el museo.
