Más de 260 funciones, faraónicos decorados y extravagantes vestuarios: el Metropolitan Opera se despidió esta semana de la clásica interpretación de Aida, una muestra de la transformación en la que se encuentra inmersa la prestigiosa institución neoyorquina.
Esta producción, presentada por primera vez en el Met en 1988, ha sido aclamada durante mucho tiempo por su fiel interpretación de la ópera de Verdi, que representa los amores comprometidos de la cautiva princesa etíope Aida y el general egipcio Radamés.
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Concebida por la inglesa Sonja Frisell con decorados del italiano Gianni Quaranta, esta producción es famosa por su "marcha triunfal", el aria más conocida de Aida, un tour de force teatral de 15 minutos, con caballos reales, hordas de bailarines y numerosas procesiones.
Una escena que volvió a deleitar al público reunido por última vez el jueves en esta majestuosa sala, conquistado por la actuación de la soprano Leah Crocetto y el tenor Jorge de León.
Aïda fue presentada por primera vez por el compositor italiano Giuseppe Verdi en 1871, en un momento en que Europa estaba fascinada con Egipto después de importantes excavaciones arqueológicas. La ópera regresará al Met durante la temporada 2024-2025, pero en una puesta en escena completamente revisada por el estadounidense Michael Mayer con escenarios de catacumbas e innovadores efectos de iluminación. La soprano afroamericana Angel Blue interpretará el papel de Aida.
“Estamos encantados de presentar una nueva puesta en escena”, dijo Peter Gelb, director de la Ópera Metropolitana, que busca rejuvenecer a su público sin perder a sus habituales más conservadores.
El escenógrafo ganador del Oscar Gianni Quaranta quería devolverle un "aspecto monumental" pero también una cierta "forma de decadencia". "La civilización antigua estaba desapareciendo, como si hubiera sido sepultada por las arenas del desierto para ser redescubierta siglos después", dijo a la AFP. La paleta del espectáculo incluye muchos tonos de oro, que evocan este mundo grandioso pero pasado.
"La noche de estreno de Aida fue excepcional", recordó Gianni Quaranta, recordando en particular esta escena durante el segundo acto, cuando la habitación de la princesa egipcia Amneris fue sustituida por una decoración de soldados en fila, de espaldas al público, anunciando el inicio. de la marcha triunfal. "Los espectadores aplaudieron a lo loco", a veces tan fuerte que ahogaron ciertas canciones, aseguró el italiano.
El escenógrafo expresó su "decepción" por la interrupción de la producción actual, pero también dijo que estaba agradecido por la longevidad de esta interpretación clásica de Verdi. “Entiendo que el teatro necesita otra producción, con una dirección e interpretación escénica diferente”, dijo Gianni Quaranta.
Antes de confiar su deseo de que se conserven los numerosos decorados, muebles, complementos y vestuario. "Sería genial poder ofrecer esta producción nuevamente a una próxima generación, en 20 o 30 años, por ejemplo", dijo.
Muchas costumbres teatrales han cambiado durante los 35 años de existencia de esta versión de Aida. Durante años, los cantantes blancos que hacían el papel de la princesa etíope Aïda, por ejemplo, tenían la costumbre de vestirse de negro, una práctica que el Met ha erradicado por completo en los últimos diez años.
Grandes clásicos del mundo de la ópera, entre ellos Aïda, también han sido criticados, acusados de transmitir muchos clichés y estereotipos orientalistas. Esto puede dificultar la interpretación de obras del siglo XIX, dice Peter Gelb, director de la Ópera Metropolitana desde 2006, quien cree que algunas de las obras de la época "pueden transmitir valores que hoy no son aceptables". El objetivo es garantizar que el Met siga siendo "un teatro de ópera vivo y vibrante... no un museo", dijo.
