Baladas para los hombres y las bestias, el nuevo álbum de Vinicio Capossela (El Cùpa/Warner Music), compuesto de alegorías, que está cubierto por una fuerte tensión hacia lo sagrado, confundido, políticos y religiosos, que amenizarán esta noche, en el nacional de vista previa en la fecha cero, en el Teatro Nuovo en Salsomaggiore.
El disco, que es el undécimo de la "cantante-compositor de canciones, re-trovador, immaginatore" Capossela, ya ha recibido prestigiosos premios como el Premio Tenco con la de la placa para el mejor disco de la historia. Las catorce canciones que componen el álbum está lleno de referencias a la gran literatura, a partir de los textos medievales a las obras de los poetas, amado de Oscar Wilde y John Keats, y, oculto, a partir de un diálogo con las baladas de François Villon, el bardo hereje de la condición humana.
La oscuridad del espacio escénico, el lugar de lo imaginario, serán atravesados por los destellos de una historia que comienza cuando aún no hay distinción entre hombres y animales, el tiempo de la metamorfosis, llegando hasta la edad moderna, con su carga de los nuevos cruzados y la pestilencia, viral, en contra de lo que el arte puede ser un poderoso antídoto.
Para acompañar Capossela en la etapa del tour, organizado por la Internacional de la Música y de las Artes, habrá Alessandro Asso Stefana (guitarras), Niccolò Fornabaio (batería), Andrea La Macchia (contrabajo), Raffaele Tiseo (violín) y Giovannangelo De Gennaro (aulofoni).
Una obra de gran fuerza expresiva "que ve en la crisis de nuestro presente abrumado por la corrupción de la lengua, por el neoliberalismo, por la violencia y el saqueo de la naturaleza".
Figura emblemática de este cancionero, se suspende entre las máquinas y las aceras, de hormigón y de hierro, la epifanía de una jirafa escapado de un zoológico revela el horror de todo lo que la rodea y muestra que, con su presencia alarmante, que la gran belleza es por las vallas que hemos construido.
el estreno nacional de su espectáculo el que han elegido Salsomaggiore: ¿cuáles son los sentimientos relacionados con la encuentras en la provincia de Parma, donde su viaje comenzó?
"Yo" para hacer el diseño de la fecha de cero a Salsomaggiore me hace sentir como en un set de filmación, vacía, y esto me gusta mucho, porque los asientos vacíos en ellos, usted puede llenar el imaginario, no se repelen. Tengo la sensación de estar casi en el extranjero, en un estado de atemporalidad, lo cual es perfecto para disfrutar de una creación basada en la imaginación. Entonces es interesante que una gira de conciertos, que se titula A la ciudad en la ciudad (...y se lleva el oso) se inicia desde la provincia de Parma, la provincia donde nació, el museo de la Orsanti. El oso siempre me ha inspirado simpatía por ser un gran héroe, un héroe caído de la naturaleza, obligadas a convertirse en un bufón, y luego de lujo, uno de los animales más cercanos al hombre, capaz de dar ternura, incluso si le fuerzan a la incomodidad. Hay un tercer elemento que es importante para mí estar aquí y está obligado a estar en el país donde el espíritu de Demetrio Stratos es parte de la tierra, porque aquí está enterrado en el pequeño cementerio de Scipione Castello, ed.). En la provincia de la ciudad en la que me han dado los primeros pasos en la música, el entretenimiento e incluso en la vida adulta es muy hermosa, me siento tan en casa y en el extranjero, al mismo tiempo, una sensación que me fascina cuando están en la habitación del hotel, en una ciudad que, en su lugar, me pertenece a mí, porque me permite vestir con la imaginación lo que ya sé".
Usted ha elegido la forma de la balada de su vocación a la historia?
"El romance es un género al mismo tiempo, la baja y erudito, refiriéndose a la poesía de los trovadores. Una forma de narración que hace hincapié en el aspecto narrativo en la evidencia y que hay poca contemporáneo: en un mundo donde usted está obligado a decir todo en un minuto, porque la atención umbral se reduce de forma continua, la balada, que no es el problema de la duración y repeticiones stroficamente largo, desobedece esta dictadura de la simplificación".
El disco se abre con el primer gesto simbólico hecha por el hombre: trazando el contorno de un animal sobre la piedra. Antropos comienza a "jugar el juego de convertirse en un hombre": ¿qué nos hace nacer como seres humanos tiene su origen en el "primer acto inútil y por lo tanto divino"?
"Sí, ese es el punto de partida de que el gesto de dejar una marca que podemos encontrar algo en común con nuestros predecesores: en el momento en el que los hombres han levantado la cabeza por la necesidad de buscar algo más, no es la primera chispa de asombro y curiosidad que ha movido el camino del hombre hasta el extremo, hasta llegar a una época, la nuestra, que se define como el Antropoceno, porque el hombre ha puesto su marca en todo lo que existe".
El disco, que es el undécimo de la "cantante-compositor de canciones, re-trovador, immaginatore" Capossela, ya ha recibido prestigiosos premios como el Premio Tenco con la de la placa para el mejor disco de la historia. Las catorce canciones que componen el álbum está lleno de referencias a la gran literatura, a partir de los textos medievales a las obras de los poetas, amado de Oscar Wilde y John Keats, y, oculto, a partir de un diálogo con las baladas de François Villon, el bardo hereje de la condición humana.
La oscuridad del espacio escénico, el lugar de lo imaginario, serán atravesados por los destellos de una historia que comienza cuando aún no hay distinción entre hombres y animales, el tiempo de la metamorfosis, llegando hasta la edad moderna, con su carga de los nuevos cruzados y la pestilencia, viral, en contra de lo que el arte puede ser un poderoso antídoto.
Para acompañar Capossela en la etapa del tour, organizado por la Internacional de la Música y de las Artes, habrá Alessandro Asso Stefana (guitarras), Niccolò Fornabaio (batería), Andrea La Macchia (contrabajo), Raffaele Tiseo (violín) y Giovannangelo De Gennaro (aulofoni).
Una obra de gran fuerza expresiva "que ve en la crisis de nuestro presente abrumado por la corrupción de la lengua, por el neoliberalismo, por la violencia y el saqueo de la naturaleza".
Figura emblemática de este cancionero, se suspende entre las máquinas y las aceras, de hormigón y de hierro, la epifanía de una jirafa escapado de un zoológico revela el horror de todo lo que la rodea y muestra que, con su presencia alarmante, que la gran belleza es por las vallas que hemos construido.
el estreno nacional de su espectáculo el que han elegido Salsomaggiore: ¿cuáles son los sentimientos relacionados con la encuentras en la provincia de Parma, donde su viaje comenzó?
"Yo" para hacer el diseño de la fecha de cero a Salsomaggiore me hace sentir como en un set de filmación, vacía, y esto me gusta mucho, porque los asientos vacíos en ellos, usted puede llenar el imaginario, no se repelen. Tengo la sensación de estar casi en el extranjero, en un estado de atemporalidad, lo cual es perfecto para disfrutar de una creación basada en la imaginación. Entonces es interesante que una gira de conciertos, que se titula A la ciudad en la ciudad (...y se lleva el oso) se inicia desde la provincia de Parma, la provincia donde nació, el museo de la Orsanti. El oso siempre me ha inspirado simpatía por ser un gran héroe, un héroe caído de la naturaleza, obligadas a convertirse en un bufón, y luego de lujo, uno de los animales más cercanos al hombre, capaz de dar ternura, incluso si le fuerzan a la incomodidad. Hay un tercer elemento que es importante para mí estar aquí y está obligado a estar en el país donde el espíritu de Demetrio Stratos es parte de la tierra, porque aquí está enterrado en el pequeño cementerio de Scipione Castello, ed.). En la provincia de la ciudad en la que me han dado los primeros pasos en la música, el entretenimiento e incluso en la vida adulta es muy hermosa, me siento tan en casa y en el extranjero, al mismo tiempo, una sensación que me fascina cuando están en la habitación del hotel, en una ciudad que, en su lugar, me pertenece a mí, porque me permite vestir con la imaginación lo que ya sé".
Usted ha elegido la forma de la balada de su vocación a la historia?
"El romance es un género al mismo tiempo, la baja y erudito, refiriéndose a la poesía de los trovadores. Una forma de narración que hace hincapié en el aspecto narrativo en la evidencia y que hay poca contemporáneo: en un mundo donde usted está obligado a decir todo en un minuto, porque la atención umbral se reduce de forma continua, la balada, que no es el problema de la duración y repeticiones stroficamente largo, desobedece esta dictadura de la simplificación".
El disco se abre con el primer gesto simbólico hecha por el hombre: trazando el contorno de un animal sobre la piedra. Antropos comienza a "jugar el juego de convertirse en un hombre": ¿qué nos hace nacer como seres humanos tiene su origen en el "primer acto inútil y por lo tanto divino"?
"Sí, ese es el punto de partida de que el gesto de dejar una marca que podemos encontrar algo en común con nuestros predecesores: en el momento en el que los hombres han levantado la cabeza por la necesidad de buscar algo más, no es la primera chispa de asombro y curiosidad que ha movido el camino del hombre hasta el extremo, hasta llegar a una época, la nuestra, que se define como el Antropoceno, porque el hombre ha puesto su marca en todo lo que existe".
